Театр, дорога и родные сердца

Андрей Шляпин — всегда событие для зрителей и артистов нашего города. Иркутянин ставит спектакли по всей стране, их насчитывается уже более сорока. Они успешно идут, становятся победителями всероссийских фестивалей и получают награды разных уровней. Нашей публике Андрей Шляпин известен постановками в драмтеатре: «Кое-что о том самом и не только» и «Дети», а 21 ноября 2025 года прозвучала премьера по пьесе Антона Чехова «Три сестры». «Культура 38» узнала о профессии режиссёра, природе и любви к дороге.

Анастасия ПРОКОПЧУК

— Иркутск — город детства или любимый город?
— Город детства, в который меня тянет. С момента учебы в ГИТИСе, с 2007 года, приезжаю на родину каждый год. Для меня не существует любви к городу, существует любовь к людям, которые живут в нём. Например, Лысьва Пермский край — мне туда комфортно приезжать, общаться.

— Как случилось, что ты из медицинского пошёл в театральное училище, а потом на режиссёрское направление?
— После школы поступил в Иркутский медицинский университет. Со второго курса отчислился. Потом пробовал поступить в Военно-медицинскую академию Санкт-Петербурга. Не вышло. В театральное поступил случайно. Играл в КВН, капитан команды Педагогического университета Мария Воронова как-то сказала мне: «Шляпин, если ты занимаешься КВНом, то попробуй пойти в театральное. Очень хороший педагог набирает курс — Валентина Александровна Дулова». Пришёл — зацепило. И вот в 23 года поступил в Иркутское театральное. Далее был ГИТИС — режиссёрское.

— Как много ты читаешь и твои любимые авторы?
— Я очень люблю читать с самого детства, запоем читал.Поворотные книги в моей жизни, которые сформировали меня, — Крапивин, братья Стругацкие, Альфред Шклярский и научно-популярная фантастика. В школьное время — Достоевский. Я прочитал все книги, что нашёл. Далее был Чак Паланик. Из современных книг на меня произвёл впечатление роман «Лавр» Водолазкина. В год я читаю 15 – 16 книг для себя, не по работе. В прошлом году я ставил спектакль по рассказам Шукшина «Космос» в Лысьвенском театре драмы им. А. А. Савина. К этой постановке я перечитал 125 рассказов Василия Макаровича.

Закулисье режиссёра

— Ставил ли ты детские спектакли?
— Нет, очень большая ответственность. Есть две постановки для подростков. Одна из них — «Ганди молчал по субботам»— идёт уже седьмой год в Стерлитамаке, в Русском театре. Тема развода родителей и восприятия подростка этой ситуации.

— Как ты выстраиваешь отношения со своим зрителем?
— К зрителю я отношусь уважительно. Без перебора и фанатизма. Зритель разный. Я контактирую и открыт для общения. Если ко мне добавляются в социальных сетях в друзья люди после премьеры, то я добавляю. Театр — для общения и про общение. Если есть вопросы, то я с радостью на них отвечаю. Зрителя я не отслеживаю. Кто пришёл, тот пришёл — и на этом спасибо.

— О чём спрашивают в социальных сетях?
— Чаще задают вопросы про метафоры. По «Бесприданнице» были вопросы в Зареченском ТЮЗе, разговаривали о считываемости метафор и правильности понимания зрителем метафорического ряда. Я пытался объяснить зрителю, что не бывает правильно или неправильно, бывает эмоция, которая возникла при определённой аллюзии, сцене. Его восприятие и есть правильное для него. Как в картинах импрессионистов пытаться объяснить, в чём смысл. У каждого свой и Моне, и Мане.

— Следишь за жизнью своих спектаклей или отпускаешь?
— Я не верю в наблюдения режиссёра за спектаклем, я отпускаю. Понимаю, что многие величайшие режиссёры очень трепетно наблюдали за спектаклями. Опять же, многие великие не наблюдали. Во время репетиционного процесса в треугольнике «драматургический текст –  режиссёр –  актёр» возникает определённая энергия. Как только первый раз артисты устанавливают другую связь — «актёр – зритель» — это другая энергия. В этот момент режиссёрская пуповина уже перерезается. Мне кажется, что ты можешь бесконечно имитировать, что поправляешь что-то в спектакле, но что выросло, то выросло. Я всегда говорю артистам, как было написано на моём любимом советском плакате в троллейбусах: «Лучший контролёр — ваша совесть».

— Пересматриваешь ли свои спектакли?
— На третьем моём спектакле артисты запретили мне смотреть, потому что я очень бурно себя веду во время действия. Есть определённые звуки: придыхания, щелчки пальцами, — и это всё происходит в присутствии зрителей, потому что я о них забываю. Если я оказываюсь в театре, где играется мой спектакль, то я его слушаю за кулисами. Глаза могут обмануть, а уши — они тоньше как орган восприятия.

Замысел «Трёх сестёр» на иркутской сцене

—  Антон Павлович Чехов сложен в постановке сегодня?
— Мысли и темы не сложны. Сложен текст Чехова, тот язык, на котором говорили люди давно ушедшей эпохи. Мы так не разговариваем. Приходилось компилировать текст, чтобы внимание зрителя было занято и не улетучивалось.

— Как ты решил пространство «Трёх сестёр» и почему люстра?
— Мне нужно было открытое пространство. Я рассказал художнику Никите Запаскину, что мне нужно, и он придумал люстру, большую и богатую. Мои ассоциации с ней не буду рассказывать. При переводе чувств в слова много смыслов теряется.

— Откуда возникла идея оркестра в этой истории?
— Идея оркестра семьи возникла из «Прощальной симфонии» Гайдна. Суть её была в том, что один за другим музыканты оркестра завершали свои партии, гасили свечи и уходили со сцены. Это идеально сочетается и со структурой, и с динамикой пьесы Чехова о разрушении семьи. Постепенный уход и угасание. Поэтому для этой постановки полтора года артисты, исполняющие роли семьи Прозоровых, обучались игре на инструментах: скрипке (Алексей Орлов (II)), фортепиано (Анна Дружинина), виолончели (Екатерина Константинова/Анна Берлова), кларнете (Екатерина Финк) и тубе (Николай Дубаков/Андрей Винокуров).

Отдых режиссёра

— Как предпочитаешь проводить лето?
— В лес, к озеру, в горы. Идеальное лето в Кукморе. Кукмор — это город в Республике Татарстан, родина мамы. С мамой и сыном ездим по деревням к родственникам, собираем ягоды и грибы. Одним летом насобирали много рыжиков — просто прелесть. Люблю плавать в озёрах и реках. Я пресноводная рыба. Мне всегда казалось, что реки должны быть прозрачными, как Ангара. Когда я впервые в жизни оказался на Волге, мне было 5 – 6 лет, я отказался в реку заходить со словами, что она грязная. Папа на меня сильно обиделся.

— Прошлым летом ты путешествовал семьёй на машине до Иркутска. Расскажи подробнее.
— С братом устроили тур отцов, в котором постарались показать нашим детям, откуда их отцы. Путешествовали на машинах по маршруту Кукмор – Иркутск. Компания была такая: моя мама, сын, брат и его дети. Встретились в Кукморе. Далее ехали и останавливались в Екатеринбурге, Омске, Новосибирске, Красноярске. В дороге были около 12 – 13 дней. Побывали в Иркутске, на Байкале и на Аршане.

— А на Байкал ты любишь приезжать?
— Я больше люблю Хамар-Дабан, если говорить об отдыхе и месте силы. Для меня идеально палатка, зимовьё, я знаю прекрасный каскад зимух в тайге, где можно на четыре дня остановиться. Байкал я обожаю, но очень сложно в последние годы найти период, когда будешь ты и Байкал. Или это нужно уезжать далеко. То, что сейчас происходит во всех бухтах, на мой взгляд, тоже самое, что пляж в Геленджике. Если с природой, то уединение.

— Есть ли у тебя хобби или отдушина?
— В моей жизни были успешные спектакли, менее успешные. Но больше всего мне нравится ехать на машине по трассе между этими спектаклями — моё самоё любимое время. Когда ты заканчиваешь работу, у тебя есть определённое опустошение, чаще всего счастье, и ты с этим счастьем садишься на своего коня и едешь. Можешь в машине попеть песни, почитать стихи.

— Ты постоянно в пути. Тебе нравится кочевой образ жизни или хочется тихой гавани?
— «Так вперёд за цыганской звездой» (напевает). Я цыган. У меня нет дома. Кочевой образ жизни по мне. Даже когда я к маме приезжаю в гости, то на восьмой день уже хочется куда-то ехать, чтобы опять начать скучать по ней.

Взаимоотношения с артистами

— На репетициях можно услышать, что ты, обращаясь к артистам, говоришь: родные сердца. Откуда возникла эта фраза?
— Эта фраза принадлежит прекрасному актёру омского театра «Галёрка» Владимиру Кокину. Он говорил так: «Родное сердце». И мне так тепло всегда становилось от этой фразы, что я цинично её украл и с тех пор пользуюсь, обращаясь к артистам.

— У режиссёра Анатолия Эфроса есть высказывание: «Поведение с актёрами — целая наука. И может быть, основа этой науки — любовь к ним». Согласен?
— Согласен с вектором утверждения. Внесу корректировку. Не наука. Она от мозга. Всё, что от него в моей вселенной, не совсем искренно. А общение с актёрами по большей части должно идти от сердца. Я думаю, что это Эфрос и имел в виду. Наука здесь — случайное слово.

---

Если спросить у «Алисы» про Шляпина, то она ответит, что это режиссёр, который затрагивает экзистенциальные темы. Верить ли ИИ — выбирать вам. Сам Андрей выделяет две темы: «Мы все умрём» и «Сказка о бессмысленно проведённой жизни». Новый спектакль «Три сестры» попадает в тематику.

Ближайший показ спектакля «Три сестры» 22 мая и 19 июня. Следите за расписанием и другими событиями в нашей «Афише».

Читать также:

• Главная радость Александра Булдакова
• «Не устаю любить жизнь» (Эмма Алексеева)
• Музыка её компаньон (Анна Дружинина)
• Интуитивный рационалист (Сергей Кашуцкий)