Государственный театр музыкальной комедии (оперетты) Узбекистана впервые посетил с гастролями Иркутск. Гости из Ташкента 22 мая представили мюзикл «Ревизор. Инкогнито» по произведению Николая Гоголя. Лёгкий и яркий водевиль показали в Иркутском областном музыкальном театре имени Н. М. Загурского.
Анна ЛАЗАРЧУК
Авторскую редакцию комедии Николая Гоголя написал и поставил главный режиссёр театра музыкальной комедии Узбекистана Руслан Шерезданов. Он намеренно выбрал небольшой хронометраж — всего 1 час 45 минут, чтобы современные зрители смогли найти время для театра в быстром темпе жизни. При этом ему удалось сохранить баланс между текстом и музыкальными номерами, которыми наполнена постановка.
На сцене, помимо актёров, перед зрителями предстали музыканты камерного ансамбля, который вовлечён в действие, к нему на протяжении спектакля обращался Городничий в особенно драматичных моментах. Как рассказал порталу «Культура 38» директор оркестра Руслан Кашаев, этот ансамбль сформирован специально для гастролей, в Ташкенте постановка идёт с полноценным оркестром, в составе которого около 50 человек, все они присутствуют на сцене. Музыканты и дирижёр одеты в костюмы крыс, что символизирует чиновничество. Помимо этого, в оригинальной постановке есть и балет в стилизованных русско-народных костюмах, который не стали вывозить.
Русские песни, русский дух жили, живы и будут жить и в Узбекистане, и в Таджикистане, и в Казахстане. Вся мелодическая линия постановки выстроена от русских песен, встречаются романсы в нашей обработке и даже «Чёрный ворон». Всё это призвано показать русскую культуру, как это видят со стороны Узбекистана. Мы взяли популярный спектакль, который идёт во всём мире на разных языках, сделали его на родном языке, но со своим акцентом. Он идёт у нас в репертуаре, Гоголя воспринимают на ура. Самым сложным было дождаться финала работы, показать это произведение у нас в Ташкенте и посмотреть на реакцию зрителей. Она оказалась удивительной, после чего спектакль уже показали в Москве и Санкт-Петербурге. В следующем году его везут в Таджикистан и Белоруссию
— Руслан Кашаев, директора оркестра Государственного театра музыкальной комедии Узбекистана
Кроме того, в узбекском театре существует спектакль-продолжение, который называется «Хлестаков». Режиссёр тот же — Руслан Шерезданов.
По авторской задумке, Хлестаков уехал к себе в деревню к отцу, а Городничего арестовали, забрав все деньги и всё имущество. Дочь Городничего приехала к Хлестакову, чтобы его испугать и женить на себе. Там она познакомилась с его другом, который писал письма Хлестакову, и удачно вышла за него замуж, уехала с мужем в Петербург, как и мечтала. Хлестаков остался у себя в деревне. Ему нашли жену, которая старше его на 20 с лишнем лет, зато богатая, чего он и хотел. Их мечты исполнились. Представьте, в нашей узбекской культуре люди приходят на этот спектакль, понимают, что был «Ревизор», понимают, о чём речь, и уже смотрят продолжение
— Руслан Кашаев, директора оркестра Государственного театра музыкальной комедии Узбекистана
Такая простая классика
Артист театра Суръат Артыков добавил, что для постановки искали какое-то новое название, хотели сначала вообще отказаться от слова «ревизор», но поняли, что тогда не все поймут, о чём спектакль.
Сейчас современного зрителя, молодёжь привлечь нелегко. Сама пьеса подразумевает инкогнито. Я так думаю, что названием «Ревизор. Инкогнито» хотели выделить спектакль. Моя роль — Земляника, попечитель богоугодных заведений. К ней я подходил с опаской, потому что ещё в институте играл Хлестакова. И всё-таки мне ближе оказался Земляника. Я в этой роли шёл от обратного, искал не страх, что его раскроют, а показал, что бывают люди, которые всем хотят угождать
— Суръат Артыков, исполнитель роли Земляники, ведущий мастер сцены Государственного театра музыкальной комедии Узбекистана, заслуженный артист Республики Узбекистан
В мюзикле «Ревизор. Инкогнито» звучат такие знаменитые мелодии, как «Вдоль по Питерской», «Очи чёрные», русские народные песни «Яблочко», «Тонкая рябина», «Ой, то не вечер» и другие, а также романсы. Время от времени проскальзывают музыкальные пассажи из «Щелкунчика» Чайковского. Артисты дополняют свои реплики комичными танцами, а сценическое пространство организовано вокруг разноуровневых по высоте стульев, которые призваны подчеркнуть идею чинов, рангов и карьерных лестниц.
Исполнитель роли Хлестакова Тимур Айсин отметил, что его роднит с персонажем лёгкость, необузданность, неистовое желание идти к чему-то новому, взбалмошность. А сам он в этой роли пытается объяснить молодёжи, что так делать нельзя, надо быть воспитанным, сдержанным и не переоценивать своих возможностей: «Всё, что он натворил — подло и мерзко. Но он не виноват, они ведь сами его так приняли и раздули из мухи слона! Он ещё не познал вкус жизни, кутежа, поэтому он пустил всё на самотёк, а потом понял, что если он перейдёт черту, это всё для него трагично кончится».
Гоголь актуален во все времена. Это всегда свежо, многоуровневый, айсберговый смысл. Всё в спектакле соединилось: и танцы, и песни, но всё-таки главная мысль «над кем смеётесь, над собой смеётесь» чётко читается. Мы объединили музыкальное искусство и драматическое, но при этом оставили фабулу. Что-то освежили и немого переосмыслили, облегчили на современный лад. Театр не опускается на уровень примитивизма, а учит, поднимает к высокому и прекрасному, чтобы человек, выходя из театра, задавал вопросы «почему так или вот так». Очень важно сейчас перевести на современный язык классику, режиссёры пытаются найти подход, чтобы не обидеть возрастного зрителя и не перейти в крайность к слишком прямому тексту в общении с молодым зрителем
— Тимур Айсин, исполнитель роли Хлестакова, артист Государственного театра музыкальной комедии Узбекистана
Тимур Айсин отметил, что в школе не любил «Мёртвые души» или «Ревизора» и был крайне равнодушен к театральному искусству, не интересовался ни оперой, ни балетом, ни музыкальным жанром, а сейчас не может без этого жить. Говорит, что «проснулась генетика» — в роду есть деятели искусства. Двоюродный прадед Тимура был человеком легендарным — известный советский журналист-международник Фарид Сейфуль-Мулюков.
Я сам на него ровняюсь. Я представляю не только свой театр, но и свой род. Я окончил в 2021 году Государственный институт искусств и культуры Узбекистана по направлению «актёр музыкального театра», и это искусство захватило меня
— Тимур Айсин, исполнитель роли Хлестакова, артист Государственного театра музыкальной комедии Узбекистана
Гротеск и высмеивание пороков
Артисты отметили, что очень ждали этой поездки и сильно волновались. Гастроли ташкентского театра планировались ещё 20 лет назад, но тогда отменились в последний момент. В прошлом году Иркутский музыкальный театр посетил Ташкент, где дал три концерта «С берегов Байкала с любовью». Гастроли узбекского коллектива стали ответным дружественным визитом в Иркутск.
На прошлом фестивале оперетты, который мы проводим, у нас побывала руководитель вашего театра Татьяна Мезенцева, и мы уже сдружились коллективами. Нам нравится, что мы на одной волне. Есть какие-то музыкальные, актёрские узы, которые нас связывают
— Суръат Артыков, исполнитель роли Земляники, ведущий мастер сцены Государственного театра музыкальной комедии Узбекистана, заслуженный артист Республики Узбекистан
Премьера спектакля «Ревизор. Инкогнито» прошла осенью 2024 года, он был показан на Фестивале музыкальных театров «Видеть музыку» в Москве. Через год постановку представили в Санкт-Петербурге на сцене Театра музыкальной комедии. Критики определили жанр ближе к музыкальному водевилю. Иркутские зрители увидели легкий и весёлый спектакль. Исполнители ролей Городничего и его сослуживцев были одеты в серые мундиры с крысиными хвостами. Образы супруги и дочери Городничего напоминали мышек.
Эта постановка отличается от многих, наш спектакль компактный. Мы пересмотрели много российских постановок, но всегда ищем что-то своё. Думаю, интересно, когда артисты из Узбекистана показывают русский дух, русскую классику. Я играю супругу Городничего, при этом возрастных героинь я не играла. Мне кажется, режиссёр задумал сделать мою героиню молодой, хотя обычно такую роль играют актрисы постарше. Персонаж очень деревенский, она пытается вести себя как леди, но таковой не является. На протяжении всей постановки мы высмеиваем пороки, которые и в наши дни актуальны. Это очень распространённая ситуация, когда у человека появляются деньги или обеспеченный муж, и в статусе жены богатого человека что-то пытаются из себя изобразить. Со стороны смотреть на это очень смешно
— Диана Шерезданова, исполнительница роли Анны Андреевны, ведущий мастер сцены, солистка-вокалистка Государственного театра музыкальной комедии Узбекистана
Как признался директор театра музыкальной комедии Узбекистана Бури Ганиев, в гастролях в Иркутск участвовали 28 человек, а вывести такую многочисленную труппу за рубеж сегодня непросто. Однако стояла задача максимально показать талантливых актёров ташкентского театра музкомедии.
У нас интернациональный коллектив, я, например, грузин с русскими корнями по материнской линии, среди нас есть татары, узбеки, таджики. Русская душа здесь присутствует, без этого никак. Параллели с сегодняшним временем в спектакле читаются. Я играю Городничего, это такой персонаж, который встречается и сегодня. Я бы поступил, конечно, совсем по-другому, при этом Городничий мне очень дорог. Мне его, с одной стороны, жалко, а с другой стороны, мы показываем зрителям: друзья мои, вот что может произойти, если вы так поступаете
— Игорь Бухаидзе, исполнитель роли Городничего, ведущий мастер сцены Государственного театра музыкальной комедии Узбекистана, кавалер ордена «Дустлик» («Дружбы»)
Директор ташкентского театра Бури Ганиев выразил надежду, что сотрудничество будет продолжено и появятся интересные совместные проекты для зрителей. Для этих целей в Ташкенте подписали меморандум с Иркутским музыкальным театром, благодаря чему состоялись гастроли. Бури Ганиев пригласил представителей иркутского музтеатра на очередной форум музыкальных театров, который пройдёт в Узбекистане в 2028 году.
Читать также:
- Новые голоса Фестиваля русской оперы
- «Музыкальные монологи»: пронзительное погружение в судьбу Марии Волконской