Территория Архитектурно-этнографического музея «Тальцы» 4 июля превратилась в сценическое пространство со зрительным залом. В этом году на VI Фестивале русской оперы было представлено произведение П. И. Чайковского «Евгений Онегин» в эталонной постановке Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова. Классическая музыка под открытым небом на фоне илимского острога XVII века погрузила слушателей в особую историческую атмосферу.
Анна ЛАЗАРЧУК
«Евгения Онегина» на Фестивале русской оперы уже представляли публике в позапрошлом году. Однако на этот раз постановка оказалась совсем иной, со своей интересной предысторией. Дело в том, что Чайковский писал оперу на сюжет пушкинского «Евгения Онегина» для Московской консерватории будучи её преподавателем и настаивал на том, чтобы первыми его произведение исполняли именно студенты, тем самым, автор подчёркивал молодость и неискушённость главных действующих лиц.
Премьера оперы Чайковского состоялась 16 декабря 1878 года на сцене Московской консерватории, как он и задумал. Причём разучивать первые две картины студенты начали ещё в сентябре 1877 года, судя по всему, по рукописи, поскольку опера тогда ещё была не завершена. Первое исполнение оперы Чайковского «Евгений Онегин» в её окончательном виде состоялось 17 марта 1879 года на сцене Малого театра в Москве. Чайковский назвал своё сочинение «лирическими сценами по Пушкину», тем самым он говорил о камерности музыкального стиля оперы, а также о естественности и искренности актёрского исполнения.
Северная столица не могла остаться в стороне, и в 1883 году студенты музыкальных классов Санкт-Петербургской консерватории приняли участие в первом местном исполнении оперы силами Кружка любителей музыки. В 1929 году опера Чайковского официально вошла в репертуар созданной Оперной студии Ленинградской консерватории. А в 1997 году состоялась премьера постановки заслуженного деятеля искусств РФ, профессора кафедры оперной подготовки Алексея Степанюка, которая стала эталонной. Именно её и увидели иркутяне на Фестивале русской оперы 4 июля.
Опера — это риск
В этой трактовке акцент сделан на юный возраст героев, обострённость их чувств, драму взросления и искренность, что полностью соответствует замыслу Чайковского. Солистами выступили студенты и выпускники Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова. Дирижировал ими, а также Губернаторским симфоническим оркестром и Театром хоровой музыки Иркутской областной филармонии музыкальный руководитель проекта, заслуженный артист России, ректор Санкт-Петербургской государственной консерватории, профессор Алексей Васильев.
Под раскаты грома, посматривая на грозовые тучи, дирижёр рассказал порталу «Культура 38», что опера — это всегда риск. И вот прямо сейчас, когда только что светило солнце, природа приготовила серьёзное испытание для оркестра и солистов.
Даже в оперных театрах мы всегда готовы импровизировать, так как могут произойти какие-то непредвиденные события. А при постановке оперы на открытом воздухе это чувство импровизации возрастает в несколько раз, так как, помимо человеческого фактора, начинает играть роль ещё и природный. Порыв ветра в неожиданный момент может доставить хлопот артистам, поэтому все ещё молятся, чтобы погода была хорошая. Однако опера на открытом воздухе — приятная история для публики. Ведь театр обязывает к определённому этикету. Мы, порой, сами себя загоняем в такую академическую нишу! Ты столько всего должен знать, чтобы пойти на концерт академической музыки, что становится тошно. А опера на открытом воздухе в этом замечательном музее снимает с публики обязательства быть хорошо подготовленным и образованным для того, чтобы это слушать. На самом деле уж «Евгений Онегин», наверняка, заслуживает того, чтобы широкие массы были в курсе произведения. Эта опера точно входит в десятку самых популярных в мире. И, конечно, те эмоции, которые описывает Пушкин в своём романе, которые подхватил Пётр Ильич и вложил в музыку — вечные, они не меняются, они в нас остаются вне зависимости от времени. Цифровизация цифровизацией, но мы остаёмся живыми людьми. Я считаю, что это вечная история, и любой человек, который, возможно, случайно забредёт сюда, потому что приехал погулять, будет вновь и вновь возвращаться в оперу. Опера — это такая квинтэссенция эмоций, что не почувствовать этого невозможно. А молодость солистов создаёт дополнительную красоту
— Алексей Васильев, дирижёр, заслуженный артист России, ректор Санкт-Петербургской консерватории
Алексей Васильев отметил высокий уровень иркутских музыкантов. По его словам, чувствуется, что исполнительские традиции в оркестре заложены мощные. А также похвалил Театр хоровой музыки за открытость и увлечённость. Ведь им пришлось сменить амплуа, отказавшись от статики в пользу театральности.
Тут нужно ходить, там бегать, играть что-то — я переживал, как хор воспримет такую перспективу, но они включились в это с большим удовольствием. За три дня готовить оперу — рекорд даже по нынешним временам. Нужно, как минимум, две недели различных репетиций: с хором, спевки с солистами. Конечно, мы проводили спевки в Санкт-Петербурге, но все вместе собрались только за три дня до выступления и всё успели. На сцене выступают молодые солисты, а молодые оперные голоса — это всегда особая энергетика. Начинающие артисты ещё пока не привыкли к этой профессии, для них это то, что они будут помнить всю жизнь. Иногда вы можете прийти в какой-нибудь известный театр, и там будет знаменитый оперный артист, которому это уже, возможно, наскучило, потому что он 150 раз выступал, а теперь поёт в 151-й. И, может быть, он будет профессионален, и у него всё будет правильно и качественно, но того огня, которым горят наши молодые ребята, там может не оказаться
— Алексей Васильев, дирижёр, заслуженный артист России, ректор Санкт-Петербургской консерватории
Театр хоровой музыки оказался вовлечён не только в музыкальный материал, но и в театральную работу, где пришлось петь, танцевать и играть на сцене. Артисты хора выступили и в роли крестьян, и в роли окружения Лариных, и на финальном балу являются в образе высшего светского общества. Хор создаёт как историческую, так и эмоциональную атмосферу.
Если сравнивать этот спектакль с постановкой 2024 года, две версии оперы отличаются. Прошлая постановка была сборной, солисты представляли разные театры, и она была интересна своей эклектичностью. В этот раз на сцене — выпускники и студенты консерватории Санкт-Петербурга, этот спектакль более монолитный, а артисты соответствуют по возрасту молодым персонажам оперы. Они искренне всё чувствуют и пропускают через себя. Ребята отдаются в полную силу. Их молодые свежие голоса прекрасно подходят для «Евгения Онегина». Они друг друга знают, хорошо сыграны. Хор — важный компонент в опере, как и все другие. Он оттеняет происходящее на сцене, комментирует основные партии. Ребята работали с полной отдачей. Нам приятно, что дирижёр высоко оценил уровень нашего хора
— Ирина Михед, художественный руководитель и дирижёр Театра хоровой музыки Иркутской областной филармонии
Разговорившись на тему любви к музыке, Алексей Васильев поделился своим взглядом на то, каким должен быть ректор в этой сфере. По его мнению, совсем не тем строгим человеком, который только и делает, что соответствует своему статусу. А также рассказал про своё увлечение, которое помогает ему выпускать пар и перезагружаться.
Чего тут скрывать, придётся признать, что увлекаюсь бас-гитарой. Виолончель не любить невозможно, я учился игре на виолончели всю жизнь, а то, что дирижирую, стало продолжением моего стремления к саморазвитию. На бас-гитаре я играю с 15 лет, в школьные годы у нас сложилась очень крепкая группа, которая всё никак не может распасться. Со школы прошло 40 лет, а мы раз или два раза в год собираемся и играем. Это символ того, что мы всё ещё живые и есть порох в пороховницах. Меня тут сразу как ректора представили… А ректор это кто? Тот, кто с утра приходит к девяти, открывает папку и начинает что-то подписывать. Можно же с ума сойти, если только этим заниматься, поэтому я пытаюсь разнообразить: когда академическая музыка загружает окончательно, беру бас-гитару для перезагрузки, а когда надоело играть, можно что-нибудь продирижировать. Если только дирижировать, тоже можно замкнуться в какой-то своей реальности. Я стараюсь сочетать разумно все эти виды деятельности, что помогает двигаться дальше
— Алексей Васильев, дирижёр, заслуженный артист России, ректор Санкт-Петербургской консерватории
Действующее лицо — природа
Транслировала задумку режиссёра-постановщика Алексея Степанюка его режиссёр-ассистент Анастасия Джиоева. Она поделилась нюансами совместной работы с иркутскими исполнителями и немного рассказала о декорациях и образах. Стоит отметить, что зрители увидели превосходное театральное действие с детально проработанными костюмами, передающими дух той эпохи.
Особенность этого спектакля в том, что с нами работают иркутский хор и иркутский оркестр. Наши солисты привыкли к другим темпам, нюансам, а сейчас им нужно встраиваться в общую канву, так как хор добавил новые нюансы: мы даже не знали, что и так можно. У них особые оттенки, другие акценты, что тоже очень интересно, мы постарались это учесть. Мы адаптировали постановку под открытую сцену, в консерватории это всё происходит через занавес, тут занавеса нет, и перемены пришлось включать в часть спектакля открытым приёмом. В Санкт-Петербурге хоровую партию исполняют студенты 1 – 2 курса, мы с ними практически месяц готовимся к спектаклю, а иркутский хор сделал это за три дня. Они действуют, что нетипично для любого хора, у них есть два танца: балетный номер — это полонез, который открывает греминский бал, и на ларинском балу тоже есть небольшие танцы, с которыми они прекрасно справляются, и даже не скажешь, что это концертный хор. Мы постарались уместиться в красоты этого места. Конечно, основным действующим лицом выступила природа. При игре в таких аутентичных декорациях не требуется каких-то дополнительных художественных приёмов. Единственное, что мы сделали — это добавили берёзки в принте на воздушной ткани, которой декорируется сцена, отсылая к болдинской осени. В постановке в Санкт-Петербурге действие тоже происходит осенью, только нет таких красивых видов вокруг
— Анастасия Джиоева, режиссёр-ассистент
Природа всё же покапризничала. После прекрасного начала оперы в лучах вечернего солнца вдруг грянул гром, и артистам пришлось играть под тёплым летним дождём, что их никак не смутило. Слушатели укрылись под зонтиками, которыми предусмотрительно запаслись. После дождя вновь выглянуло солнце, а второй и третий акты прошли на одном дыхании.
Иной — глубокий Евгений Онегин
Исполнитель роли Евгения Онегина, студент V курса Санкт-Петербургской консерватории Андрей Стрельцов рассказал порталу «Культура 38» о том, что ему было очень интересно посетить Иркутск и выступить на открытой площадке, а своего героя он постарался показать более глубоким.
Именно с оперой на открытом пространстве я ещё не выступал. Это интересный опыт, и он пригодится. Сложности в том, что мы отстраиваем микрофоны под эти условия, здесь нет акустики, надо петь немного по-другому. Мы перестраиваемся не посылать звук в зал, а концентрировать тембр более аккуратно. Уклон в нашей постановке сделан именно на психологический театр, и режиссёр Анастасия Джиоева помогла нам это воплощать. Онегин никогда не был для меня близок как герой, хотя мне говорили, что я вылитый он, а я воспринимал это как оскорбление, потому что он всё время недовольный, даже в первом квартете он уже говорит: «Вот эта глупая луна»… Но потом я нашёл в нём, что он может чувствовать. У него, на мой взгляд, глубокие чувства спрятаны внутри, и он тоже интересный человек. Я стараюсь в своей игре выразить это. Думаю, что всё происходящее на сцене актуально и сегодня, ничего на самом деле не поменялось. Язык был немного другой, более поэтичный, а ситуация всё та же
— Андрей Стрельцов, исполнитель роли Евгения Онегина, студент V курса Санкт-петербургской консерватории
Исполнительница роли Татьяны, сокурсница Андрея, Любовь Кислякова, рассказала, что ради участия в Фестивале русской оперы они отложили получение своих дипломов и надеются, что это выступление принесёт им не только новый опыт, но и будет учтено в их стартовых позициях в новом для них статусе выпускников консерватории.
Мы ехали сюда с большим удовольствием, спеть в таком красивом историческом месте для нас большая честь. «Евгения Онегина» мы уже играли, но совместное выступление с Андреем у нас впервые. Для меня Татьяна очень близка. Это одна из самых любимых моих партий, потому что Татьяна такая же мечтательная, глубокая, ранимая, как и я
— Любовь Кислякова, исполнительница роли Татьяны, студентка V курса Санкт-петербургской консерватории
Трепетные моменты
Было приятно наблюдать блестящее исполнение партии Гремина Глебом Перязевым — иркутянином, солистом Мариинского театра, выпускником и преподавателем Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Римского-Корсакова.
На этом фестивале на сцене представлена консерватория, которую я окончил и в которой я на сегодняшний день преподаю вокал, для меня все эти ребята уже родные. Они большие профессионалы и, думаю, будущие звёзды мировой оперы. Кто-то из них, наверняка, будет греметь на весь мир. Мы представляем иркутянам легендарную постановку, которая считается главным шедевром оперного театра консерватории. Исторический спектакль, исторические декорации, исторические костюмы — всё сегодня на очень высоком уровне. Партия Гремина — это мечта любого баса. Я дебютировал именно в этом спектакле, когда сам был студентом 15 лет назад. И вот на ваших глазах происходит моё возвращение в этой роли на родной земле. Это трепетный момент для меня
— Глеб Перязев, исполнитель роли Гремина, солист Мариинского театра, выпускник и преподаватель Санкт-петербургской государственной консерватории
Напомним, осенью прошлого года Глеб стал инициатором присвоения залу Иркутской областной детской школы искусств имени знаменитого оперного певца Ивана Ивановича Петрова, также уроженца Иркутска.
Я рос на концертах Дениса Мацуева, на его фестивале, его образе, и, на мой взгляд, все дети, увлечённые музыкой, растут на его примере. В сентябре прошлого года мы открыли зал Петрова в областной школе искусств, чтобы создать ещё один такой образ. Очень важно, чтобы дети видели эти примеры, шли в эту сторону, верили, что всё возможно, и больше занимались. Я сам окончил областную школу искусств по классу фортепиано. Петров напрямую никакого отношения к ней не имел, но теперь этот образ для всего Иркутска представляет именно областная школа искусств. Я слежу за всеми событиями культурной жизни Иркутска и прилагаю максимум усилий, чтобы в ней участвовать
— Глеб Перязев, исполнитель роли Гремина, солист Мариинского театра, выпускник и преподаватель Санкт-петербургской государственной консерватории
Постановка получилась, действительно, яркой и целостной. Ничто не отвлекало от созерцания искренней и мягкой игры оперных исполнителей. Смена костюмов происходила так быстро, а декорации исчезали и появлялись так плавно и незаметно, что повествование оставалось непрерывным и очень лиричным по своему настроению на протяжении всего спектакля. Иркутский хор прекрасно вписался в массовые сцены, оттеняя игру солистов.
СПРАВКА
Впервые Фестиваль русской оперы состоялся в 2019 году: под открытым небом в «Тальцах» были поставлены две оперы Н. А. Римского-Корсакова — «Царская невеста» и «Золотой петушок». Идейным вдохновителем и художественным руководителем фестиваля выступил заслуженный деятель искусств России Илмар Лапиньш, занимавший с 2009 по 2024 годы пост художественного руководителя и главного дирижёра Губернаторского симфонического оркестра Иркутской областной филармонии. В дальнейшем Губернаторский симфонический оркестр стал постоянным участником фестиваля.
В программе II Фестиваля русской оперы в 2022 году исполнялись оперы Н. А. Римского-Корсакова «Кощей бессмертный», «Моцарт и Сальери», «Царская невеста». III Фестиваль русской оперы в 2023 году представил публике оперу С. Рахманинова «Алеко», что было посвящено 150-летию со дня рождения композитора. Также в рамках фестиваля в концертном зале филармонии исполнили монооперу М. Таривердиева «Ожидание». IV Фестиваль русской оперы в 2024 году включал в себя гала-концерт открытия фестиваля на сцене в «Тальцах», затем гала-концерт состоялся в Москве на Международной выставке-форуме «Россия» на ВДНХ, далее в «Тальцах» представили оперу П. И. Чайковского «Евгений Онегин». Постановка под открытым небом шла два дня с переменами в составе солистов.
На V Фестивале русской оперы в 2025 году была представлена «Пиковая дама» П. И. Чайковского. Программа VI Фестиваля русской оперы включала в себя гала-концерт, который прошёл 28 июня в концертном зале Иркутской областной филармонии с участием Агунды Кулаевой (меццо-сопрано), Алексея Татаринцева (тенор) и Губернаторского симфонического оркестра, и постановку оперы Чайковского «Евгений Онегин», состоявшейся 4 июля в «Тальцах».
Читать также:
- VI Фестиваль русской оперы в «Тальцах» преподнесёт слушателям «Евгения Онегина»
- Фестиваль русской оперы (Бренд)
- Фестивальный марафон