Музыка, джаз и медные трубы

Кирилл Мархаев — человек разноплановый. Он играет в джазовом оркестре Иркутской филармонии, преподает в областной детской школе искусств, руководит Джазовым оркестром имени Владимира Романенко. Его труба звучит выразительно, артистично, точно передавая музыкальные нюансы, эмоции, мысли. «Культура 38» поговорила с Кириллом про работу в оркестре и джазовое сообщество Иркутска и о том, что такое культура звучания.      

Екатерина САНЖИЕВА

Фантастическая картина

— Когда вы поняли, что музыка — ваше призвание?
— В седьмом классе лицея. Понял, что хочу поступать в музыкальный колледж и другого пути нет. С детства моя жизнь была наполнена концертами, выездами, репетициями. Во всём этом я варился и по-другому жить не хотел. В музыкальную школу меня отвела мама. Я сильно сопротивлялся. Но это продолжалось ровно двадцать минут, пока не оказался в школе.

— А что вас зацепило и почему вы отдали предпочтение трубе?
— Преподаватели. Первым моим учителем по специальности был Александр Лобанов — значимая личность в истории сибирского джаза. Александр Грибачев, гитарист, преподавал у нас ансамбль. Они заинтересовали меня трубой, джазом, показали, как должна звучать музыка. Почему выбрал трубу? У меня была астма, и врач посоветовал мне заниматься духовыми инструментами. Когда я впервые оказался в школе, меня завели в кабинет, где на стене были развешаны разные духовые: тромбоны, тенора, альты, тубы, трубы. Я выбрал трубу, но когда попробовал поиграть на ней, ничего не получилось. Тогда мы с учителем взяли другой медный инструмент, у меня получилось извлечь из него звук. А через некоторое время я вернулся к трубе и уже с ней не расставался. Моим любимым предметом стал «оркестр». В первую очередь, меня зацепило оркестровое звучание: объёмное, мощное, полифоническое. Заинтриговало, как я уже сейчас понимаю, взаимодействие различных групп, создающее фантастическую картину. Находиться в этом, принимать участие — удовольствие. Звучание джазового оркестра по сей день вызывает у меня восторженные эмоции.

— В игре на духовых есть свои сложности? Нужно ли, к примеру, иметь хороший дыхательный аппарат?
— Здесь нет никаких подводных камней, любой может играть на духовом инструменте. Вопрос в том, как ученик воспримет инструмент, заинтересуется ли им. Мне труба подошла, мы с ней, можно сказать, совпали. Освоить один инструмент на хорошем уровне — это правильный путь. Как педагог я сейчас это понимаю.

— Вы выступаете сольно, в ансамбле и в оркестре. В чём разница и чему вы отдаёте предпочтение?
— Скорее, в дуэтах, ансамблях и оркестре. Работаю в филармонии в джазовом оркестре. В нём ощущаю себя особенно комфортно, в своей стихии. А сложность в том, чтобы свою партию совместить с другими инструментами, никого не задавить, не нарушить баланса звучания, уметь слышать партнёров. Плюс важно владеть импровизацией, потому что оркестр джазовый. Важно взаимодействие с музыкантами в своей группе, с исполнителями других групп инструментов и оркестром в целом. Ты находишься в большом коллективе, где всё чётко распределено, и нужно точно понимать свою функцию в этом организме. 

— Это даётся с опытом?
— Да, в книжках о таком не прочитаешь. Можно узнать о наработках других музыкантов, но личный опыт исполнительства в оркестре приходит только благодаря долгим занятиям. Это индивидуальная и групповая работа. Все эти виды занятий для музыканта обязательны. Репетиции ведут к хорошему звучания коллектива.    

— Помните ли вы своё первое выступление на сцене с оркестром? Вы волновались?
— Я волнуюсь перед каждым концертом. Если перестану, пора будет заканчивать карьеру музыканта. Исполнительство — это ещё и определённое отношение к зрителям, к сцене. Волнение и мешает, и помогает. Это даёт адреналин, напряжение, заряд бодрости. Если бы не было волнения, ты был бы более расслабленным и играл бы, наверное, не так ярко и эмоционально.            

Сообщество друзей

— Что, по-вашему, больше влияет на профессиональный рост музыканта: образование, среда, наслушанность?
— Всё, что вы перечислили, необходимо для развития. Образование — это база. Наслушанность даёт кругозор, культуру, эрудицию. Плюс самодисциплина — умение в любом настроении и состоянии ежедневно садиться за инструмент. Без сообщества, единомышленников джазовый музыкант существовать не может. Джаз — ансамблевый вид исполнительства. Возможность поиграть с другими, может быть более сильными музыкантами, для джазового музыканта необходима как воздух. Развитие джазового исполнителя происходит только в реальном общении, в практике.

— А джазовая среда в Иркутске сформирована? Слышала мнение, что в провинции недостаточно джазовых событий, клубов, тусовок.
— В Иркутске с джазом всё хорошо. Уровень музыки и музыкантов высокий, есть много талантливых студентов, занимающихся и увлекающихся джазом, есть энтузиасты, которые пропагандируют эту музыку. Джем-сейшены проходят регулярно, можно поиграть, поимпровизировать от души. Я общаюсь со всеми джазовыми музыкантами. Ценю и уважаю Николая и Тимофея Смаглиевых, Александра Дзюбу, Александра Сорвина, Илью Коногорского, «Доктор Джаз», Арсения Володина, Павла Игумнова, Татьяну Алексееву, Сергея Гаскина, с которым мы учились в музыкальной школе. Список можно продолжать долго. Со всему дружу и всегда рад со всеми поиграть.

— Можно это назвать сообществом друзей?
— Да, мы друзья.

— А среди исполнителей нет конкуренции? И должно ли быть соперничество в музыкальном сообществе?
— Соперничество необходимо. Музыка, как и любой другой вид деятельности, держится на конкуренции. Без этого не будет должного качества. Но конкуренция должна быть разумной, ни в коем случае не агрессивной. Надо понимать: в чём-то этот музыкант лучше меня, а в чём-то я сильнее, поэтому мы должны набраться опыта друг у друга. Важно сохранять такой настрой, быть открытым для нового и для учёбы. Игра с людьми, которые лучше, опытнее тебя, позволяет повышать собственный исполнительский уровень.

Культура звучания

— Почему вы играете именно джаз? 
— С первого класса я играл в джазовом оркестре под руководством Александра Лобанова. Я находился в джазовой среде всю свою сознательную жизнь и не мог представить другой. Я играл джаз, слушал джаз, ездил на джазовые конкурсы и фестивали. Джаз стал моим образом жизни. Вообще я не люблю разделять музыку на виды и направления: академическая, народная, джазовая, популярная — всё это музыка, и занимаются ею музыканты. Все направления связаны одной нитью, проникают друг в друга, заимствуют какие-то идеи, формы, стилистику, обогащают друг друга. Отличаются лишь нюансы звучания.

— Говорят, что джаз — это импровизация. Как овладеть этим искусством?
— Чтобы импровизировать, надо хорошо учиться и много знать, владеть техникой и слушать много джазовой музыки. Джазовый музыкант слушает музыку каждый день. Мы в областной школе искусств начинаем учить детей импровизации с первого класса. Это обширная область, большой набор знаний и навыков, который накапливается годами. А начинается всё с одной-двух нот. Импровизировать может любой. Посади вас за инструмент, и после 10 – 15 минут занятий вы тоже сможете сымпровизировать — на определённом уровне.

— Надо ли исполнителю иметь свой узнаваемый стиль и как его найти? Музыканты говорят, что этот стиль узнаваем уже по первым звукам…
— Это так. Найти себя, своё собственное звучание для исполнителя важно. Думаю, индивидуальность не может не появиться, если заниматься много и регулярно. Если ты проводишь с инструментом много времени, если ты слушаешь музыку, пишешь её, то индивидуальный язык появится. Наверное, это можно сравнить с писателем. Он много пишет, много читает других авторов и в результате вырабатывает свой индивидуальный стиль.

— У некоторых музыкантов инструмент звучит плоско, тяжело, а у других — прозрачно, искристо. В чём тут дело — в мастерстве, таланте?
— Это зависит от культуры исполнителя. Музыкант должен понимать, как звучит его инструмент, должен своё исполнение оценивать, анализировать. Если у него есть конкретные технические недочёты, то должен пробовать их устранить. Я сам постоянно сталкиваюсь с такими проблемами во время занятий, вижу неточности, шероховатости. Ищу причину и пытаюсь это исправить, пробуя разные подходы. На это порой уходят дни, недели.

— То есть музыкант помимо прочего должен обладать аналитическим складом ума?
— Конечно, и музыканту нужно весь свой интеллект направлять в правильное русло. Некоторые закрепляют свои ошибки, а нужно их исправлять. Можно, например, записать своё исполнение на диктофон и попросить более опытных товарищей послушать, поправить и подсказать. Я хоть сам преподаю, всё равно обращаюсь за помощью, смотрю мастер-классы. Методик множество. И если один музыкант смог исправить проблему одним способом, другому приходится искать иной подход.

— Какие направления и каких композиторов вы больше любите исполнять и почему?
— Честно говоря, ограничиться одним или несколькими направлениями невозможно. Тоже касается и композиторов. Джазовая музыка — это огромное множество имён, стилей, событий и записей. Играть стараюсь всё и в разных интерпретациях. Это не даёт завязнуть на одном месте. Необходимо заниматься историей музыки и её современными течениями. Причём это касается не только джаза.

Джаз не закончится

— Вы преподаёте в Иркутской областной детской школе искусств. Сложно ли работать с детьми? Что для вас в этом интересного и ценного?
— Работа в школе даёт мне уверенность, что джаз в Иркутске не закончится и что наша работа в сфере джаза приведёт к расцвету этой музыки и культуры, Иркутск станет джазовой столицей. И всё начинается с музыкальной школы. Хотелось бы выстроить эту систему так, чтобы она работала эффективно и как можно больше ребят профессионально бы занимались музыкой. Работа с учениками — это огромный опыт. Я многому учусь и во многом совершенствуюсь: и в репертуаре, и в индивидуальном подходе. Глядя на учеников, ты начинаешь замечать ошибки и огрехи в своей игре, на которые раньше не обращал внимание. Многие вещи открываю заново, уже под другим углом зрения. Работа с детьми, музыкальное образование, исполнительство — это приносит мне удовольствие и удовлетворение. Это интересно, продуктивно, полезно.

— Расскажите про то, как вы руководите детским оркестром. Какие в этом амплуа от вас требуются знания и умения? Не бывает ли ситуаций, когда приходится быть строгим?
— Детский джазовый оркестр имени Владимира Романенко я возглавил недавно. Это интересная, нужная и ответственная должность. От руководителя джазового оркестра требуется целый перечень знаний и умений: понимание работы инструментов, знание гармонии, импровизации, аранжировки, владение собственным инструментом, фортепиано и многое другое. Руководитель оркестра — это универсальный музыкант, способный услышать чистоту исполнения, анализировать и объяснять, что и как нужно исполнять. Приходится быть и строгим, и демократичным. Руководство большим коллективом — это умение комбинировать разные стили управления. Для эффективного репетиционного и концертного процесса это необходимо.

— Насколько качество исполнения на концерте зависит от вашего состояния и настроения?
— Настроение окрашивает игру эмоциями, которые ты переживаешь, делая её более нервной или более размеренной, глубокой. Единственное условие: перед концертом надо быть в тонусе — психологически спокойным, в хорошей физической форме. И тогда всё получится.

— Публика как-то влияет на вас во время выступления?
— Реакция зала всегда заряжает. Не помню такого, чтобы публика негативно реагировала на исполнение. Но я никогда не зацикливаюсь на конкретном слушателе и его реакции, придерживаюсь правила смотреть сквозь людей или на какой-то предмет. Это избавляет от излишнего волнения. Джазовая публика в Иркутске искушённая, культурная и позитивная. Такие слушатели взаимодействуют с музыкантами, поддерживают их, происходит некий энергообмен.

— Что, кроме музыки, вам приносит радость?
— Кроме музыки я мало чем занимаюсь, она для меня и работа, и увлечение, и удовольствие. Люблю что-то мастерить, могу сделать ремонт дома. Меня это успокаивает. В этом году занялся плаванием, это помогает разгрузить голову и снять напряжение. Не так давно завёл собаку. Теперь это можно считать ещё одним моим хобби.

СПРАВКА
Кирилл Мархаев окончил музыкальную школу № 3 Ангарска и областной музыкальный колледж им. Ф. Шопена. С 2021 года и по сей день преподаёт в Иркутской областной ДШИ, является заведующим отдела «Инструменты эстрадного оркестра», руководит детским джазовым оркестром им В. В. Романенко. Во время обучения в музыкальной школе играл в джазовом ансамбле Jazz do it под руководством Александра Грибачёва. Стоял у истоков студенческого джазового ансамбля Aristocats. На 4 курсе музыкального колледжа начал работу в Иркутской областной филармонии как трубач джазового оркестра. Один из основателей «Иркутского джазового квартета» (Irkutsk Jazz Quartet) и организаторов Джазового фестиваля имени Владимира Викторовича Романенко. Играл в коллективах Bacchus Quartet, «Балкан квартет», «Ансамбль кубинской музыки», Pina Colada, The Plungers Ska Punk Orchestra, «Двое у моря». По сей день играет и сотрудничает с коллективами «Квинтет Сергея Гаскина», ансамбль авторской музыки «Цвет граната».

Читать также:

• «В музыке нельзя останавливаться» (Николай Смаглиев)
• Два лица Алексея Завьялова
• Новые возможности для развития талантов (Арсений Володин)