Музыкальный фестиваль «Звёзды на Байкале» состоялся в 21-й раз и, как всегда, собрал множество ярких исполнителей в одну программу, которую при насыщенной культурной жизни Иркутска всю посетить сложно. И редакции портала «Культура 38» тоже пришлось выбирать. Рассказываем в нашем материале, что же мы для себя выделили.
Иванна ОБУХОВИЧ, Анна ЛАЗАРЧУК
Мультимедийная программа «Я люблю тебя, жизнь!»
В этом году маэстро Спиваков провёл на фестивале три дня — три концерта. Одним из них стала мультимедийная программа памяти жертв фашизма и войны. Она была подготовлена в прошлом году к 80-летию Победы. Концерт представили в городах воинской славы, а в этом году добрались до тех, кто обеспечивал победу в тылу, в том числе в рамках фестиваля привезли в Иркутск, который является городом трудовой доблести.
Нам не хотелось отмечать 80-летие Победы программой, которая пройдёт единожды, мы хотели реализовать проект, который длился бы долго и отражал бы интимные переживания каждого из членов коллектива. Для нас было важно подобрать те песни, которые знает весь народ, которые с первых нот узнаются, слова которых не надо ни вспоминать, ни учить специально, которые заложены в нашей памяти и которым подпевает зал всегда. В наборе этих песен очень важно было то, насколько они соотносятся с личностью солиста или солистки. Владимир Теодорович Спиваков потратил на подбор произведений, наверное, год
— Георгий Агеев, директор Национального филармонического оркестра России
Название программы «Я люблю тебя, жизнь!» позаимствовано из знаменитой песни Эдуарда Колмановского на стихи Константина Ваншенкина. В концерт включены любимые миллионами песни 1940 – 1980-х годов — произведения, рождённые в военное и послевоенное время. Среди авторов — Василий Соловьёв-Седой, Александра Пахмутова, Ян Френкель, Булат Окуджава, Давид Тухманов и другие.
Как отметил перед выступлением Георгий Агеев, в песенной культуре много произведений, исполняемых от лица мужчины. При этом существует достаточно композиций, написанных от лица женщины: «Мой милый, если б не было войны», которую многие помнят по исполнению Валентины Толкуновой, «До свидания мальчики», которая потрясающе звучит от женского лица. В проект вошло много песен послевоенных лет, написанных выдающимися советскими композиторами как уже рефлексия талантливых людей на эту тему.
Голосом программы стала Хибла Герзмава. В её же исполнении удивительно прозвучала «Ах, война, что ты сделала, подлая», которую артистка начинает петь а капелла.
Очень приятно, что мы с маэстро Владимиром Спиваковым привезли изумительную программу, очень важную для меня. Военные песни — они в душе, они сердечные. Я очень благодарна Владимиру Теодоровичу, что пригласил, предложил мне эту программу. Мы со слезами на глазах выбирали и через себя пропускали каждую песню
— Хибла Герзмава, народная артистка России
Создатели программы не ограничились только песнями. В драматургию вплели симфонические фрагменты из произведений русской советской классики: Чайковский, Рахманинов, Свиридов, Шостакович, Хачатурян, — те, которые большинству людей известны, но, может быть, не все знают, откуда взяты фрагменты. В кульминационных местах — в начале и в конце — в записи звучат стихотворения, которые озвучены голосом Владимира Теодоровича Спивакова. Тщательно выбирали и визуальный ряд: каждая песня сопровождается заставкой, на которой изображён город, которому посвящена песня, либо где происходит действие этой песни.
Для меня самое важное, что эта программа была сделана не по просьбе каких-то руководителей, а по нашему личному желанию, потому что это часть нашей жизни, часть истории страны. В каждой семье кто-то пострадал от этого, каждый человек, живший в Советском Союзе тогда, внёс часть своей души в эту победу. Программа, с моей точки зрения, очень гармоничная, очень душевная — песни, которые являются уже нашим генетическим кодом. Когда начали только репетировать, оркестр был весь в слезах, никто не мог спокойно играть эту музыку, понимаете?
— Владимир Спиваков, дирижёр, народный артист СССР
На завершающей композиции зал, не сговариваясь, встал со своих мест. Зрители вместе приветствовали «День Победы» — со слезами на глазах.
Барокко. Эстетика движения и звука
Не обошлось на фестивале и без мировой премьеры. Зрители на один вечер перенеслись на несколько столетий назад — в эпоху барокко. Здесь музыка, движение и вокал соединились в одно целое, и получился настоящий барочный спектакль.
Саму постановку придумал и воплотил в жизнь режиссёр-хореограф Максим Исаков, балетмейстер и выпускник ГИТИСа, артист балета в театре «Новая опера». Центральной деталью всего действа становится длинная бесконечная ткань, которая постоянно протягивается через всю сцену и увлекает за собой персонажей. Она связывает «Страдивари ансамбль», маэстро Лоуренса Настурика-Гершовичи, меццо-сопрано Цветаны Омельчук и танцовщиков Екатерину Шипулину и Олега Габышева.
Ансамбль во главе с неподражаемым маэстро Лоуренсом — это рассказчик, который музыкой ведёт историю. Вокруг них строится хореографическое действо — он и она, их чувства и эмоции. В этой истории слышен не только голос оркестра, но и человеческий голос, который словно спускается из заоблачных сфер наших мечтаний.
Симфоджаз
Насыщенный по своему составу «Симфоджаз» можно охарактеризовать одним словом — драйв. Такой тон симфоническим концертам неизменно задаёт маэстро Иван Никифорчин.
Музыкальные критики называют его стиль дирижирования танцем словно на рейв-дискотеке, что публика воспринимает с полным восторгом. В воздухе изящно и чувственно парили руки дирижёра, а сам он то будто вальсировал, то подпрыгивал, со всей силы приземляясь ногами на свой персональный подиум, притоптывал и выдавал бурю эмоций.
Программа концерта, где соединились зажигательные джазовые ритмы с симфоническим исполнением, идеально подошла стилю Ивана. Российский национальный молодёжный симфонический оркестр прекрасно чувствовал дирижёра, выражая эмоциональную палитру произведений.
Денис Мацуев исполнял на фортепиано в джазовой манере известные и близкие сердцам многих слушателей мелодии. Ему вторили великолепный виолончелист Борислав Струлёв — неизменный участник «Звёзд на Байкале», харизматичная домристка Екатерина Мочалова, виртуозные контрабасист Артём Баскаков, саксофонистка Софья Тюрина, флейтист Владимир Съянов. На ударной установке легко и непринуждённо играл Давид Ткебучава.
Волна восторга прокатилась по залу при появлении на сцене Аркадия Шилклопера с огромным альпийским рогом метров пять в длину. Денис Мацуев не удержался и спел тирольский йодль.
Гости вечера услышали фрагменты из мюзикла Леонарда Бернстайна «Вестсайдская история». А большую часть концерта заняли ипровизации на темы «Пер Гюнта» Грига, «Танца с саблями» Хачатуряна, «Полёта шмеля» Римского-Корсакова, «Тюильрийского сада» из цикла «Картинки с выставки» Мусоргского, песни «Улетай» из оперы «Князь Игорь» Бородина, «Шутки» из Сюиты № 2 Баха. А также были исполнены авторские композиции Андрея Иванова, Дениса Мацуева, Аркадия Шилклопера, Чика Кориа и джазовые стандарты.
Неизменным на протяжении двадцати одного года остаётся одно. Полный зал слушателей после каждого концерта провожает артистов громкими овациями, не желая отпускать их со сцены.
Читать также:
- «Звёзды на Байкале» засияли в Иркутске в 21-й раз
- Шедевры классической музыки вновь зазвучат на фестивале «Звёзды на Байкале»
- XX Международный фестиваль «Звёзды на Байкале» завершён