Социально-философскую драму «Преступление и наказание» по одноимённому роману Ф. М. Достоевского в Иркутском драматическом театре имени Н. П. Охлопкова поставил Алексей Доронин, приглашённый режиссёр с большим опытом работы в московских театрах. Премьера прошла весной 2026 года, а спектакль получился очень современным и многослойным. Автор инсценировки, режиссёр-постановщик, сценограф и художник по костюмам в одной лице представил свой взгляд на произведение, сохранив при этом все сюжетные линии.
Анна ЛАЗАРЧУК
Редкое событие в театральном мире — роман взят целиком. Над постановкой работали два месяца, в ней — 39 действующих лиц. Невероятно, но 3 часа 30 минут, а именно столько длится спектакль, пролетают как одно мгновение. Переходы из одних сцен в другие настолько плавные и гармонично выстроенные, что невозможно оторваться от тонкой игры актёров и масштабных, находящихся в движении декораций. Со времён действия романа произошло много исторических событий, войн и революций. Кажется, что всё это было так давно, что перестало быть актуальным. Однако режиссёр предложил зрителю посмотреть на произведение с позиции сегодняшнего дня. По мнению Алексея Доронина, проблемы, описанные в романе, очень остро перекликаются с тем, что происходит в современном обществе — они остались теми же.
Достоевский — это поиск себя в религии, в церкви, поиск Христа: «даже если истина не с Христом, я предпочитаю остаться с Ним». Всё, что здесь есть, подчинено поиску этого. Мы взяли весь роман, а практически никто этого не делает. Все линии, которые есть в оригинальном тексте, сохранены. Я ничего не менял в произведении, я просто развил линию — пружину внутреннего теоретического самосознания Раскольникова — в том ключе, что он у нас пошёл чуть дальше, чем в произведении: не просто хочет себя принимать за сверхчеловека и Наполеона, а предлагает сам себе быть оружием в руках добра. А сила добра в том, что оно не применяет силы, и только тогда остаётся добром. Когда добро формулируют как некий силовой акт воздействия на что-то, это уже не добро
— Алексей Доронин, режиссёр-постановщик, сценограф, художник по костюмам спектакля «Преступление и наказание»
На протяжении всего спектакля зрители наблюдают эту борьбу в сознании Родиона Раскольникова. Добродетель сострадания ко всему человечеству вступает в конфликт с математическим расчётом, которым он пытается оправдать насилие: как будто позволить себе убийство, защищая слабых, это так же, как поменять цифру в математической формуле и получить результат. Эти холодные, бездушные идеи, которые проникли в его сознание, но не прижились, либо появляются, либо исчезают, находя то подтверждение, то опровержение в действиях окружающих персонажей.
Говорящие детали: всё в спектакле символично
Ярким символом на сцене становится образ лошади. Эта часть декораций является отсылкой к первоисточнику — психологической травме Раскольникова, когда в детстве он увидел, как избивали кнутами измождённую лошадку, уже не способную сдвинуть с места тяжёлый воз. Так лошадь стала олицетворением страданий всех невинных и напоминанием о потрясении маленького Родиона, произошедшем при встрече с жестокостью и несправедливостью мира. С этого начались размышления героя, как изменить мироустройство, которые завели его в дебри, где холодный расчётливый разум стал подменять собой чуткое и любящее сердце.
Я посчитал, что правильным будет показать, как Раскольников, видя все ужасы социального дна и принимая это, не нашёл иного выхода, чем взять оружие в свои руки и сказать: «в чём сила, брат? Вот моя сила в правде». И в этом тоже ошибается, к сожалению. Поэтому некоторая параллель с героем фильма «Брат» в спектакле есть, об этом говорит характерный свитер Раскольникова. В постановке есть мостики к другим произведениям Достоевского, в частности, к «Бесам», ведь у писателя все произведения одно из другого вытекают так или иначе, есть мостики и к сегодняшнему дню, очень много аналогий. Внимательный зритель, который обладает своим кругом насмотренности и начитанности, конечно, что-то поймает и прочтёт. Есть вещи очевидные — читабельные для предельно широкой аудитории, а для зрителя с более изощрённым восприятием мира тоже что-нибудь да найдётся
— Алексей Доронин, режиссёр-постановщик, сценограф, художник по костюмам спектакля «Преступление и наказание»
В декорациях и костюмах тема христианства — как католичества, так и православия будто бы ещё до раскола церкви — выражена очень необычно и впечатляюще. Костюмы, над эскизами которых работал режиссёр, содержат отсылки к прошлым эпохам, но при этом звучат современно. Помимо свитера, напоминающего о фильме «Брат», на Раскольникове появляется военная шинель того времени, а не одежда петербургского студента.
Когда я играю то одну роль, то другую, друзья, которые приходят на мои спектакли, говорят: «Ну, это ты и есть такой, и тут ты тоже есть такой». В каждом человеке намешано многое: и доброе, и плохое. Ещё на этапе прочтения инсценировки мне понравилась эта работа: как можно весь этот объём текста Достоевского, такой многогранный, уместить в театральную постановку, чтобы не потерять мысль, сюжет, персонажей. Очень интересно играть моего героя, стараясь максимально передать мысли и чувства, которые он проживает. Я, конечно, не такой как Раскольников
— Николай Стрельченко, исполнитель роли Родиона Раскольникова
Новые персонажи — Соглядатаи становятся проводниками
Новые действующие лица, которых нет в романе, — Соглядатаи. Эти внутренние фантомы в сознании Раскольникова своими действиями и репликами стараются оправдать идеи бесчеловечности. Они предстают перед зрителем в красных одеяниях, среди них есть Наполеон (Максим Наумов), римский легионер (Сергей Дубянский), иезуит (Алексей Орлов II), немецкий офицер (Константин Агеев). Да и сама старуха-процентщица (Екатерина Финк) в постановке имеет именно этот образ злого фантома-голоса в сознании Родиона, кричащего Раскольникову: «Убей меня!». Актёры внесли свою лепту и даже выбирали наиболее гармоничные для себя способы выражения в этой сложной истории.
Режиссёр сразу дал понять, что мы можем экспериментировать. Я сама активно участвовала в формировании своего образа, грима, выбрала для этого цветные линзы, чтобы показать своего персонажа именно таким, каким он может произвести наиболее сильное впечатление на зрителя. Также я сама искала для себя нужную интонацию и определённые движения, пластику. Сложно было подобрать голосовую окраску, я же не старушка, мне 25 лет, как-то должно было сохраниться, что она странная, что у неё молодой голос, но она вот такая
— Екатерина Финк, исполнительница роли Соглядатая (Старухи)
Впечатляющие декорации, придуманные режиссёром, дают актёрам возможность фокусировать внимание зрителя на том или ином действии. Спектакль очень красив масштабными полотнами католических фресок и православных икон в некоторых сценах. Основная декорация, демонстрирующая петербургское дно с его домами и дворами, выполнена как мобильный конструктор с лестницами, арками, воротами: она реалистична и находится в движении, меняется, перемещается.
Акцент в декорациях в виде иконостаса зритель увидит в финале. В общем и целом никакого религиозного визуального ряда как раз нет. В том числе нет и религиозной музыки. То есть нет всего того, что очевидно. Декорация большая, требующая сохранения пространств и локаций для действия этого романа, который очень разнообразен в плане различных художественных линий и мест действия. Декорация позволяет и дышать спектаклю, и меняться, и помогать тем самым артисту, и увлекать зрителя в свою театральную атмосферу. Где-то декорации напоминают Петербург 90-х, но и сегодня он не сильно отличается. Нам потребовалась и определённая акустика спектакля, зрители её тоже услышат
— Алексей Доронин, режиссёр-постановщик, сценограф, художник по костюмам спектакля «Преступление и наказание»
Русский рок о тех же драмах
Музыкальное решение также полностью выстроено Алексеем Дорониным. Несмотря на духовную составляющую оригинала, в спектакле отсутствует религиозная музыка, а вот известные хиты русского рока от «Агаты Кристи» до Цоя в определённые моменты появляются. Песни легенд русского рока очень чётко попадают в сюжетные линии произведения Достоевского. Все эти средства используются с одной единственной целью — показать, насколько то, что описано в романе, актуально для нас сегодня.
Роль Аркадия Свидригайлова исполняет заслуженный артист РФ Степан Догадин, роль Петра Лужина играет Сергей Кашуцкий. Оба персонажа представлены в постановке откровенными негодяями. Дуня, сестра Раскольникова (Инна Королёва), прозрев и осознав это, даёт мужественный отпор Свидригайлову, выстрелив в него из пистолета, защищая себя. И отказывает Лужину, понимая, что этот брак не принесёт счастья и не станет спасительным.
Ещё более драматичны сцены из жизни Мармеладовых, где наравне со взрослыми актёрами играют дети (Мария, Тимофей и Фёдор Орловы). Роль Катерины Мармеладовой исполняют Анна Дружинина и Евгения Гайдукова. Соню Мармеладову играют Роза Иванова и Анна Берлова.
В романе Соня — девочка наивная, светлая, а у нас в спектакле это волевой человек со стержнем, она очень верующая и этим спасается. Мой персонаж неосовременен. Рамки эпохи мы соблюдаем. Проявление жёсткости, воли из моего личного опыта мне помогают в этой роли. Мы достаточно далеки с героиней во всём остальном, но мне хотелось бы настолько же верить. Она спасает Раскольникова
— Роза Иванова, исполнительница роли Сони Мармеладовой
Алексей Доронин расставляет акценты, призывая зрителя прочувствовать, что есть добродетель, духовность, сострадание. Он смело и глубоко заглядывает в христианские истины, зиждущиеся на заповедях, является неким проводником по этому сложному произведению вместе с актёрами, поднимая всё те же вопросы, на которые есть ответы у Достоевского.
Следите за расписанием и другими событиями в нашей «Афише».
Читать также:
- «Принцесса Турандот»: в ожидании премьеры
- Спектакль «Преступление и наказание» Иркутского драмтеатра — соискатель премии «Золотая маска»
- Премьеру спектакля «Преступление и наказание» в новой интерпретации покажут в драмтеатре