Фото: Иванна Обухович/«Культура 38»

Волшебство спектакля «Как я любил летать»   

Премьерные показы спектакля «Как я любил летать» по пьесе Екатерины Тимофеевой «Мальчик-головошар» состоялись 7 и 8 марта в Иркутском областном театре кукол «Аистёнок». Постановку повторят 3 мая. Её готовили на протяжении двух лет. В этой истории раскрывается глубокая и сложная тема выбора профессии и жизненного пути подростками. Быть смелыми, решительными, действующими и верными себе призывают спектаклем его создатели.

Анна ЛАЗАРЧУК

Фото: Иванна Обухович/«Культура 38»

Постановка в Иркутском театре кукол выросла из лаборатории фестиваля «Эхо БДФ — Приангарье». В 2024 году выездная программа фестиваля была в Иркутске. Победителями лаборатории на тему «Моё место в стране и мире» стали три эскиза, в результате чего появились три премьеры на сцене «Аистёнка». Две из них состоялись в прошлом году: «Как я стал» и «Подарок для мамы». А весной 2026 года иркутяне увидели премьеру третьего спектакля лаборатории — «Как я любил летать».

* Региональная программа Большого детского фестиваля проводится Фондом поддержки и развития социокультурных проектов Сергея Безрукова, начиная с 2018 года.

Режиссёр спектакля Анастасия Крюкова и художник-постановщик Александра Белоусова приехали из Москвы специально для работы над постановкой. Спектакль стал их первым опытом сотрудничества с «Аистёнком». Режиссёр призналась, что это юбилейный, 15-й спектакль в её карьере. Анастасия — художественный руководитель Московской театральной студии mART, режиссёр и актриса Московского независимого театра Алехандро Валенсио. Александра — художник-постановщик, работает для театров кукол в Москве и в регионах.

Именно эта пьеса мне откликнулась тем, что в ней есть проблематика — как найти баланс между мечтой и реальностью. И мне очень понравилось, что в финале обретение этого баланса происходит за счёт столкновения с реальной жизнью. То есть мальчик, который летал в облаках, падает в прямом смысле слова и не может больше летать. Мне понравилась честность этой пьесы, что он не полетел в конце, не начал снова летать в облаках после падения! Ему пришлось как-то обрести себя в этой земной жизни. В пьесе немного другой финал: он восстанавливает домик девочки Крис, который разрушили тройняшки. Важно, что Марк выполняет физическую работу, и в этом есть посыл пьесы: да, летать в облаках хорошо, ты можешь понять или обрести свою мечту, но рано или поздно наступает такой момент, когда ты сталкиваешься с реальностью и понимаешь, что для твоей мечты надо ещё и что-то делать. У нас в спектакле другой ход: актёры в финале тоже делают дело, они поют песню, так как Марк, когда летает в облаках, играет на гитаре, слушает музыку, мечтает быть суперзвездой, и в финале он обретает эту мечту за счёт того, что ему приходится потрудиться. История с гитарой — это полностью мой режиссёрский замысел, в пьесе этого нет. Но остаётся главное: авторская мысль — реализовывать свою мечту, совершать действие

— Анастасия Крюкова, режиссёр спектакля «Как я любил летать»   

Спектакль адресован детям 8 – 12 лет. Сюжет разворачивается вокруг опыта взросления 12-летних подростков: мальчика Марка и девочки Крис. Это их путь детства: фантазии о сладостях и приключениях в зоопарке с котольвом сменяются вызовами из внешнего мира, проявляющихся то в лице хулиганов-тройняшек, то в вопросах взрослых.

Гитара и мечты

Спектакль начинается с трека американской рок-группы The Doors — Riders on the Storm. Этот музыкальный ход призван рассказать о мечте мальчика Марка, который, по задумке режиссёра, представляет себя суперзвездой с гитарой. Он постоянно слушает музыку, ходит в наушниках и в прямом смысле улетает в облака. Мальчик встречает на своём пути девочку Крис: она наплакала целое море слёз, и все чуть не утонули в нём.

Как поделились с порталом «Культура 38» создатели спектакля, они отошли от пьесы и сделали главных героев нестандартными, немного неформальными, желая поддержать выбор творческого пути.

У меня необычная профессия. Моя детская мечта — моя работа. Когда я ребёнком приходила в театр кукол и смотрела на декорации, куколок, мне хотелось всё это забрать домой, поиграть с ними. И моя мечта сбылась. Мой жизненный опыт помог мне в воплощении идеи спектакля

— Александра Белоусова, художник-постановщик спектакля «Как я любил летать» 

По словам режиссёра, авторская мысль вдохновляет. Спектакль и пьеса — это разные произведения искусства. Постановка рождается из тематики пьесы, и в данном случае сохранена идея произведения, но суть мечты главного героя иная. Анастасия порекомендовала всегда сначала читать пьесу, а потом идти на спектакль, и желательно смотреть постановки разных режиссёров: это развивает, когда видишь, от чего отталкивается режиссёр в своём замысле.

Что касается современных режиссёрских приёмов, я, например, против эксплуатирования экранов на сцене. Это хорошо работает, когда оправдано и подходит, но не везде. У нас в спектакле есть сцена, где главный герой смотрит ролики в интернете, в которых люди рассказывают о своих профессиях, быте, работе. Мы специально не стали ставить экран. Картинка всегда сильнее, чем текст, а мне было важно, чтобы зрители услышали истории, которые рассказываются, и поняли те мысли, которые выражены в этих видеороликах

— Анастасия Крюкова, режиссёр спектакля «Как я любил летать»   

Юмор побеждает зло

В постановке появляются комедийные персонажи, чтобы детям было весело. Среди них гадалка и профессор, которые носят маски и ведут себя крайне странно. К ним обращаются родители, встревоженные поведением Марка. Эти персонажи обманывают взрослых.

Отрицательные персонажи — тройняшки. Они хулиганы, которые преследуют девочку Крис и разрушают её домик. По словам режиссера, когда в отрицательном персонаже присутствует юмор, то начинаешь его воспринимать, как неважного человека. Ведь это персонажи, которым не хочется следовать. Тройняшки-хулиганы намеренно показаны комедийными, а не всерьёз именно с этой целью.

В процессе развития сюжета родители Марка преображаются и вспоминают, о чём они сами мечтали в детстве, выходят в зал к зрителям и рассказывают свои истории. На их головах оказываются воздушные шары.

Шары на взрослых мы придумали и создали здесь, в Иркутске. Изначально воздушный шарик был только на кукле-мальчике. Когда мечтали родители, они просто прислонялись к стенам зрительного зала, и мы никак не заявляли их полёт. Воздушный шарик — это синоним мечты, лёгкости, детской мечтательности. В пьесе есть такие строки, где мальчика Марка сравнивают с воздушным шариком. Во многих спектаклях, которые поставлены по этой пьесе, появляется образ воздушного шарика

— Александра Белоусова, художник-постановщик спектакля «Как я любил летать» 

В постановке используются яркие куклы и декорации. В процессе рождения спектакля их количество увеличивалось. Александра рассказала о том, что действия куклы Марка со сладостями в облаках появились на последней репетиции. То, что придумывалось здесь и сейчас, мастера сделали очень быстро. Например, птичек, которые едят пиццу, а также саму пиццу изготовили в театре за один день. В одном из действий на сцене были задействованы бытовые ножницы, а вечером накануне премьеры у создателей спектакля родилась идея сделать большие кукольные ножницы для воплощения образа, их успели вырезать и покрасить.

Сложность в том, что сцена театра небольшая, а декорации достаточно объёмные: дерево с домиком Крис, стол, за которым появляются то гадалка, то профессор, то родители, ширма, на которой мы показываем световое шоу с планетами, каким-то образом актёры в темноте всё это ловко распределяют — это действительно настоящее чудо. Зритель не задумывается о том, какая работа кипит за кулисами, а там работают настоящие профессионалы, которые умеют всё это разместить, не наступить на куклу, не мешать друг другу и при этом передать замысел

— Александра Белоусова, художник-постановщик спектакля «Как я любил летать» 

Марк и Крис появляются сначала в образе кукол, а потом их играют уже в сценических костюмах Олег Лавренчук и Ирина Усольцева, показывая этим взросление детей. Роли родителей исполняют Роман Бучек и Анастасия Усольцева. Профессора и тройняшек играет Виктор Иванов, роли гадалки, тройняшек и котольва исполняет Данила Потапов.

Фото: Иванна Обухович/«Культура 38»

В финале спектакля в исполнении артистов звучат композиции современных российских групп: песня «Люди» рок-группы «Дайте танк (!)» и «Горы из шоколада» Сергея Драгни.

Тот номер, который зрители увидели в финале спектакля, отрепетирован в Иркутске за две недели, и у нас плавно спектакль из кукольного перерос в концерт. Актёры все поют вживую, играют на инструментах без фонограммы, «мама» не играла никогда на бас-гитаре, она научилась за этот короткий срок. На барабанах играет актёр, который тоже никогда не владел ударными. Можно сказать, что это живое воплощение идеи о достижении мечты

— Александра Белоусова, художник-постановщик спектакля «Как я любил летать» 

Создатели постановки выразили надежду, что спектакль будет интересен детям и подросткам. А о том, насколько он получился хорош, они смогут узнать только от тех, кто находится в зрительном зале.

Фото: Иванна Обухович/«Культура 38»

Следите за расписанием и другими событиями в нашей «Афише».

СПРАВКА
Драматург, автор пьесы Екатерина Тимофеева — финалист множества драматургических конкурсов: «Маленькая Ремарка», «Евразия», «Действующие лица», «Исходное событие», а также активная участница театральных лабораторий и резиденций. Спектакли по её пьесам поставлены более чем в пятнадцати театрах: во Владивостоке, Прокопьевске, Орске, Казани, Самаре, Перми, Томске, Ачинске, Липецке, Саратове. Среди самых популярных произведений — пьесы для детей и подростков, такие как «Полина ищет па» и «Мальчик-головошар».

Читать также:

Поделиться
Поделиться
Поделиться
Поделиться
Поделиться