Специалист по экспозиционной и выставочной деятельности Иркутского академического драматического театра имени Н. П. Охлопкова Людмила Колесник работает в музейной сфере с 1970-х годов. Она знает, каким был театр в разные времена, какие редкие экспонаты можно увидеть в экспозиции «охлопковского» музея и можно ли сохранить жизнь театра для потомков. Об этом Людмила Михайловна рассказала порталу «Культура 38».
Екатерина САНЖИЕВА
Остановить мгновения
— Чем театральный музей отличается от остальных?
— Театральный музей — явление интересное и своеобразное. С одной стороны, в нём представлена история театра, его жизнь, развитие, каждодневные события. С другой, в его основе лежат те же принципы, что и других музеев: экспозиция, фонды, которые пополняются и обрабатываются. Здесь проводятся экскурсии, читаются лекции. И если театр — это всегда действо, энергетика, волшебство, он живёт в моменте, то музей хочет это мгновение остановить и сохранить, дать возможность посетителям увидеть то, как менялся театр, каким был в разные времена.
— Как возникла идея создать музей при драматическом театре? Насколько мне известно, не при каждом театре есть свой музей…
— Сейчас практически при каждом. Наш музей был создан в 1988 году по инициативе Виталия Сидорченко — журналиста, заслуженного артиста РФ. Он был увлечённым человеком, занимался коллекционированием и историей. Виталий Петрович собирал всё, что связано с охлопковской сценой: афиши, сценические эскизы, сценарии, фотографии актёров. Всё это легло в основу экспозиции. А в 2000 году, после реставрации здания, музею отвели новое помещение — на втором ярусе театра.
— Как складываются отношения между театром и музеем?
— Наша работа тесно переплетается. Мы собираем всё, что связано с историей театра. Например, когда спектакль снимается с репертуара, всё что остаётся — программки, афиши, эскизы сценографии и костюмы — передаются в музей. Ведь настоящий музей сегодня — это не скучный архив, а живой организм. Мы хотим развиваться, удивлять, привлекать новых посетителей. Придумываем новые формы подачи, новые идеи. Сейчас, к примеру, открыли музейную экспозицию, посвящённую народной артистке России Наталии Королёвой, где представлены костюмы, предметы из спектаклей с её участием, личные вещи.
— Расскажите о тех проектах, которые вы считаете наиболее интересными, яркими.
— У нас есть несколько передвижных фотовыставок, например, «Театр — сцена. Театр — жизнь», где представлены сцены из спектаклей и афиши постановок разных лет. С этой выставкой мы побывали во многих городах Иркутской области. Или «Театральная афиша» — ретроспектива афиш спектаклей, поставленных с 2000 по 2015 годы. Было представлено порядка 60 афиш. В прошлом году у нас появился ещё интерактивный стенд «Театр сегодня и вчера». В виртуальной экспозиции представлены девять разделов, охватывающих ключевые моменты истории театра, его самые известные спектакли, а также биографии легендарных артистов. Создавался стенд совместно с Государственным архивом Иркутской области, что позволило дополнить экспозицию уникальными материалами. Такие выставки — труд коллективный. Над ними обычно работают и сотрудник музея, и фотограф, и дизайнер, и бутафорский цех, и литературная часть театра.
Альбом Комиссаржевской, мантия царя
— Можно ли проанализировать, как менялись афиши, программки, сценография спектаклей в разные годы?
— Скорее это зависит от взгляда художника, дизайнера, сценографа. А если говорить о тенденциях, то в XIX столетии детализированные декорации. В XX веке появились новые подходы, декорации стали более функциональны и лаконичны. Сегодня в театрах арсенал сценографов включает и цифровые технологии — экраны, видеопроекции. Афиша тоже со временем менялась, являясь то полноценным художественным произведением, то агитационным плакатом, то ярким лаконичным постером. И театральная программка прошла путь от произведения искусства, которую писали такие живописцы, как Константин Коровин, до инструмента просвещения в советские годы, где публиковали либретто и информацию об авторах и артистах.
— Какие экспонаты вашей коллекции считаются самыми ценными?
— В мае 1909 года в Иркутск в рамках большого гастрольного тура приехала Вера Комиссаржевская. У актрисы, судя по хроникам, сильно разболелись уши. Хирург даже советовал ей делать трепанацию черепа. Но Комиссаржевская наотрез отказалась, сказав: «Моя болезнь для публики — причина неуважительная, срыв первого спектакля поколеблет доверие к нашему театру…». Она дала в Иркутске пять спектаклей. Для публики приезд актрисы стал событием, её встречали восторженными овациями. После этого визита остался альбом с гравюрами, где великая актриса запечатлена в разных образах. Также интерес посетителей вызывает наряд царя из спектакля «Царь Фёдор Иоаннович», поставленный в годы Великой Отечественной войны. Кто придумал этот роскошный наряд, сегодня сказать сложно — мантия и головной убор расшиты золотом, бисером.
В войну здесь базировался эвакуированный Киевский академический театр оперы и балета имени Тараса Шевченко. Киевляне работали на одной сцене с труппой иркутской драмы. За полтора года работы в Иркутске они поставили 12 спектаклей, провели 800 шефских концертов, а также фестивали русской и украинской музыки. Есть в нашей коллекции и гримёрные столики актёров прошлого и позапрошлого веков. Представлены также фотографии артистов, писателей, драматургов, которые так или иначе были связаны с охлопковской сценой: Леонида Гайдая, Леонида Броневого, Валентина Распутина, Александра Вампилова.
— Есть ли у вас предметы, которые могут рассказать о моменте зарождения Иркутского городского театра?
— В экспозиции представлены старые газеты с фото и рисунками самого здания театра. Есть материалы про тех людей, которые его возводили: главного архитектора Императорских театров Виктора Шрётера, инженера Масленникова, иркутского губернатора Александра Горемыкина, под патронажем которого шло строительство. Хранятся фотографии артистов, которые приезжали работать в театр. Надо понимать, что до середины XIX века здесь не было постоянной труппы, антрепренёры привозили актёров из других городов. Такие вольнонаёмные исполнители давали представления в разных людных местах, на площадях. А с возникновением стационарного театра появилась и постоянная труппа.
Билетик из прошлого века
— Каким образом вы пополняете коллекцию?
— В основном все предметы, связанные со спектаклями, нам передаёт театр. Дарители приносят разные вещицы. Театралы передают нам старые афиши и программки.
— Расскажите о самой удивительной находке, которая была передана в коллекцию музея.
— Во время ремонта на галёрке в зале был найден билет, датированный 1930 годом, он завалился между сиденьями. Это редкая находка. Как правило, экспонаты под ногами не валяются (улыбается).
— Знаю, что скоро у вас должна появиться новая экспозиция. В чём её особенность?
— Да, проект уже разработан. Мы хотим представить в ней много костюмов из спектаклей, сделать упор на знаковых людях: режиссёрах, актёрах, художниках. Нашему театру исполнилось 176 лет, и весь этот временной пласт надо суметь уместить в небольшое пространство музея. Фильм, посвящённый истории драмтеатра, будет дополнять саму выставку. Всё это мы хотим преподнести по-театральному ярко и зрелищно.
— Считается, что театральный музей — это зеркало театра. Это так?
— Это слова Владимира Немировича-Данченко: «Музей есть зеркало театра, и чем оно правдивее, тем многостороннее отражает сложную жизнь театра». Мы отражаем историю нашего драматического театра, стараясь делать это полно, всесторонне и интересно.