Галерея Виктора Бронштейна распахнула свои двери для ценителей искусства, представив яркую премьеру, — выставку графики всемирно известного скульптора и художника Даши Намдакова под названием «Тушь». Работы созданы в 2025 году и выставлены впервые именно в Иркутске.
Анна ЛАЗАРЧУК
В экспозиции, открывшейся в конце декабря, представлено более 20 завораживающих листов, созданных в технике рисунка тушью на рисовой бумаге после вдохновляющей поездки художника в Китай. На самом деле коллекция намного больше, выставлены не все работы из этой серии Даши Намдакова. Новая графическая коллекция стала своеобразным диалогом мастера с Древним Востоком, сплавом академической школы и восточных образов.
Идея создания цикла зародилась во время посещения китайских художников. Влияние традиционного искусства этой страны, очевидное в каждой линии, не является слепым копированием. Это скорее медитативная трансформация, глубокое осмысление и использование традиционных эстетических принципов и материалов для выражения собственных, важных для художника тем.
Мы с Даши знакомы много лет, и я каждый год удивляюсь широте его таланта. Он начал буквально разговаривать в этих работах на изобразительном китайском языке. Рисовая бумага создана более 2000 лет назад, цикл изготовления этой бумаги — два года, это ручной труд, который невозможно ускорить. Бумага сушится целый сезон на солнце, омывается дождями, у неё совершенно иная текстура. Особенность в том, что она пропитывается тушью насквозь, и сколько лет будет жить бумага, а она может жить тысячи лет, яркость рисунка будет сохраняться. Я бы графику Даши назвал живописью, потому что здесь всё живое и проникновенное. Новая сторона таланта Даши сияет. Он находит образ, правильную линию, которую ощущает, показана философия древности. Большое внимание уделено теме волшебных коней, которым много посвящено в бурятском искусстве. Диапазон творчества Даши Намдакова очень широк — от изящных ювелирных изделий до огромных скульптур. Теперь можно наслаждаться ещё и графикой в его неповторимом авторском стиле
— Виктор Бронштейн, создатель галереи, коллекционер
Это не просто графическое переложение знаменитых скульптурных образов Даши. В этих работах Намдакова совершенно иное понимание перспективы, требующей столь же внимательного и глубокого созерцания, как и сам сюжет.
Пустота — источник света
Китайская тушь традиционно на Востоке являлась одной из четырёх драгоценностей рабочего кабинета. Рисовая бумага — сюань — признана ООН объектом нематериального культурного наследия человечества. Особенность техники заключается в том, что каллиграф держит кисть, не имея под рукой опоры. Возникает иное понимание перспективы, исходя из пустоты — шунья, — именно она является источником света.
Галерея в Иркутске — единственное место в мире, где есть постоянная музейная экспозиция Даши Намдакова. Здесь можно следить за всеми его экспериментами — от самых ранних этапов творчества до самых современных. Даши, на самом деле, — знаменитый график, одна из его графических работ хранится в фондах Государственного Русского музея, сделанная на большом листе бумаги углём. Там, конечно же, другой, более академический принцип формирования образа. Мы показывали серию его графических рисунков-эскизов к выставке авторских кукол. Этот накопленный опыт выражен в выставке-медитации «Тушь». Я бы назвала эту выставку его самопостижением. Конечно, есть и новые приёмы. Даши всегда с карандашом и с бумагой, он бесконечно рисует, он, безусловно, мастер графического искусства
— Надежда Комарова, искусствовед Арт-фонда Даши Намдакова
Выставка погружает зрителя в мир философии китайской живописи, где линии и штрихи, пятна и размывки — это сама энергия. Каждый элемент несёт в себе смысл: сухой штрих, с эффектом непрокрашенности, символизирует мужскую энергию Ян, а широкая, влажная линия — женскую энергию Инь. И секрет заключается в гармонии, возникающей из этого многообразия.
Шаманские обряды и кони из древнего эпоса
Даши Намдаков — творец своей культуры, ещё в ранних работах он следовал принципам школы буддийских рисунков «танка». Иконометрия постигалась им через визуальный опыт в семье, где отец художника брал заказы в храме-дацане. Ритуалы и обряды, жизнь внутри философии ламаизма отразились в творчестве Даши. Поэтому коллекция графики художника не выглядит лаконично, образы содержательны, с прорисовкой деталей. Лёгкие и широкие линии, тушевые брызги передают настроение работ.
В работах читается ощущение отстранённости. Это настраивает на определённое созерцание безвоздушного пространства, ощущение пустоты, из которой проступают эти фигуры. Очень популярна тема анималистики у Даши. Если посмотреть на всадников, это образ, который говорит, что Даши относится к лошадям как к людям, и здесь есть несколько листов, которые, по сути, являются портретами лошадей. Кони — это стихии, которые окружают кочевника. Даши создаёт по настроению, можно сказать, что с нами говорит его подсознание. Он пытается уходить от конкретики в мир ощущений, что видно в серии шаманов. Это уже мы при подготовке выставки разбили рисунки на серии и дали им названия. Сам Даши — человек интуитивный, эти работы сложились по наитию
— Надежда Комарова, искусствовед Арт-фонда Даши Намдакова
Экспозиция поделена на несколько тем. Серия работ посвящена кочевникам-номадам. Даши показывает их образами, напоминающими древние рельефные или пиктографические орнаменты. Буддийский эпос представляет герой Эрдэни морин. Это мифический конь, которому посвящено много легенд и сказаний. Белый конь является образом идеального мирового правителя. Принято считать, что его образ приносит удачу. По преданиям, этот конь спускался с небес в особых случаях и был аллегорией священного справедливого мира. В своих графических работах Даши погружает коня в реальность бытия. В другой части экспозиции на белых листах рисовой бумаги танцуют ритуальные танцы шаманы в священных костюмах, говоря со зрителями на языке древних знаков. Напротив них расположились портреты, где лёгкие контуры женских тел создают серию романтических образов.
Даши точно знает, что происходит в ритуальных танцах шаманов, знает атрибутику: костюмы, бубны. Он нам оставляет только элемент движения и какой-то звук, который остаётся после того, как шаман опустил вниз бубен, колокольчики утихли, но, тем не менее, состояние транса продолжается. Создавая свои рисунки, китайские мастера уходили в медитацию. Это совершенно другое состояние художника, нежели в европейском искусстве. Эта традиция сохранена в Китае до сих пор, и она сейчас становится очень популярной во всём мире. Заниматься каллиграфией стало модно. Посмотрите, как интересно работает кисть у Даши. Это семантическое письмо тушью, где её глубина проникновения в бумагу символизирует глубину мысли
— Надежда Комарова, искусствовед Арт-фонда Даши Намдакова
Посещение выставки — это не просто знакомство с новым этапом в творчестве талантливого мастера. Это возможность прикоснуться к древней энергии Востока, ощутить гармонию между формой и содержанием, погрузиться в мир, где линия и тушь становятся языком автора.
Даши когда-то доверился Иркутску, этот город его очень тепло принял. Он передаёт привет всем иркутянам. Мы часто привозим сюда именно премьерные выставки, и это всегда трепетно и волнительно. Я желаю всем зарядиться энергией, которую вложил Даши в эти работы
— Димид Намдакова, директор по развитию Арт-фонда Даши Намдакова
Экспозиция требует вдумчивого подхода, возможно, сюда захочется возвращаться ещё и ещё. Такая возможность у иркутского зрителя есть. Работы будут выставляться до 24 мая 2026 года.
Расписание и другие события — в нашей «Афише».