Пластический музыкальный перформанс «Немного о женском» увидели зрители на малой сцене Иркутского музыкального театра имени Н. М. Загурского. Премьера состоялась 20 февраля. Спектакль покажут в праздничные дни марта, что как нельзя лучше соответствует теме постановки. На сцене 10 женщин и единственный мужчина. Так проходит репетиция хора под руководством главного хормейстера. Однако это только внешняя оболочка перформанса, далее зрителя приглашают погрузиться в идею о многогранности внутреннего мира одной единственной женщины.
Анна ЛАЗАРЧУК
Режиссёром и музыкальным руководителем выступил заслуженный артист России Евгений Алёшин. Это стало дебютом актёра в новом амплуа постановщика. Спектакль получился необычным и многослойным. Постановка полностью авторская: у артистов не было художественного произведения, на которое они могли бы опереться. По словам режиссёра, во многом образы персонажей дорисовывались им уже в процессе работы, а сами артисты стали ещё и неиссякаемым источником вдохновения.
Я начинаю исследовать психологию женщины, и в этом мне помогают мои замечательные дамы, которые могут быть и капризными, и очень нежно любимыми, и прощающими, и возвышающимися — вот об этом весь спектакль-эмоция. Это о женщине, о различных её проявлениях, о каждой в отдельности и обо всех вместе как об одном целом, потому что, на мой взгляд, женщина многограннее и интереснее, чем мужчина. Я хотел бы поставить многоточие: «Немного о женском»… счастье, пути, характере
— Евгений Алёшин, заслуженный артист России, режиссёр спектакля
Отправной точкой для создания постановки стала история о том, как в начале 90-х годов в Музыкальном театре работал женский хор и единственный в коллективе мужчина — Владимир Яковлев. А дальше Евгению Алёшину захотелось наполнить эту ситуацию французской эстрадной музыкой, которая лично для него является символом женственности, теплоты и многогранности, и погрузиться в тему взаимоотношений мужчины и женщины.
На сцене 10 женщин, 10 разных характеров и судеб. Изначально режиссёр планировал, что в спектакле будет 12 героинь, но так как одновременно на сцене большую часть спектакля присутствуют все актрисы, то 12 артисток не смогли бы исполнить свои пластические номера. Возможно, режиссёр размышлял о 12 архетипах Юнга, но в большей степени всё же речь в спектакле идёт о женских ролях. На сцене зритель увидит Даму-маму, Даму-дочку, Пробивную даму, Даму-помощника, Болеющую и постоянно жующую даму, Даму за роялем, Новую даму, Эффектную даму, Влюблённую даму и Гранд-маму — инспектора хора.
Каждую даму отличает не только пластика. До мелочей продуманы костюмы: стиль, крой и оттенки призваны подчеркнуть характеры героинь. Все образы объединены одним элементом — шейным платком, завязанным по-разному. У одной героини он в виде броши, у другой дамы — в виде ободка, а кто-то носит его на сумочке.
Женские истории
В постановке звучат лиричные песни Эдит Пиаф, Джо Дассена, Патрисии Каас, Лары Фабиан, Мирей Матьё на русском языке, что позволяет лучше понять текст и проникнуться флёром французской музыки. Каждая актриса выступает как минимум с одним номером: одна героиня предстаёт страстной хищницей, другая — утончённой и ранимой девочкой, третья — сверхактивной наседкой.
В спектакле зрители смогут увидеть тех актрис, которые сейчас мало выходят с сольными партиями на сцену, при этом блистательны, как и прежде: заслуженную артистку России Елену Бондаренко, Наталью Данилову, Валентину Ермошкину, Светлана Лунюшкину.
Трогательны и красивы сольные номера Влюблённой дамы в исполнении Юлии Цивилёвой, Дамы-помощника Марии Дербиной, Пробивной дамы Кристины Рагиль и Дамы-дочки Анны Козыревой. Наполнен юмором сольный номер Юлии Панченко, выступившей в амплуа Болеющей и постоянно жующей дамы, у которой всегда с собой есть бутылка воды и конфетка для соседки.
В финале спектакля разыгрывается лиричная история любви между главным хормейстером, роль которого исполняет Максим Колесников, и Новой дамой, которую играет Юлия Пихтина.
Быть в мире женщин — это очень весело, непросто, но точно нескучно. Вызовы у моего героя таковы, что по идее режиссёра 10 героинь на сцене — это грани одной женщины, но в этих гранях я вижу разное. Я считаю, что женщина всегда разная, это целый мир. И в этом каждом мире я должен увидеть какой-то новый оттенок, и каждой из героинь необходимо подарить частичку того, что ей нужно в этот момент, чтобы с ней как-то сблизиться. Я не стал лучше понимать женскую природу после этого спектакля, но было здорово
— Максим Колесников, солист театра, исполнитель роли главного хормейстера
Примиряющая любовь
Новая дама появляется ближе к финалу спектакля, она акцентирует всё внимание главного героя на себе, остальные девушки в этот момент отворачиваются. Это очень независимая и решительная женщина, которая знает себе цену и не намерена размениваться по мелочам.
У главного хормейстера именно с моей героиней развивается бурный роман, а всё, что было до этого, прошло, а может и вовсе не было. Может быть, девушки придумали себе волшебные истории, что у них были с ним какие-то романы, ведь девушки любят фантазировать. А это настоящая история любви. Она развивается здесь и сейчас. Главный герой очень дорожит моей героиней. Поэтому, когда она оставляет ему прощальную записку, заподозрив его во лжи, он естественно бежит за ней, приходит с подарком, хочет попросить у неё прощения. Я думаю, что это история многих женщин, и мне кажется, что каждая женщина может найти себя в одной из героинь
— Юлия Пихтина, солистка театра, исполнительница роли Новой дамы
Неожиданный режиссёрский ход: дамы все как одна надевают клоунские носы красного цвета. Немного поразмыслив, это же делает и единственный в коллективе мужчина.
Как рассказал режиссёр, его вдохновил образ грустного клоуна в исполнении Эдит Пиаф. И это стало решением для примирительного финала спектакля. С помощью клоунских носов за несколько секунд все артисты были метафорически объединены в одно целое. Главному герою так же, как и женщинам, пришлось надеть клоунский нос, чтобы показать — друг без друга мужчины и женщины жить не могут. Главный хормейстер как будто хотел этим сказать: вы, дамы, надели клоунские носы, и я тоже надену, ведь я — с вами.
Следите за расписанием и другими событиями в нашей «Афише».
Читать также:
- «Немного о женском»: пластический музыкальный перформанс в Иркутском музтеатре
- Фильм об Иркутском музыкальном театре создадут в рамках «Сезонов вдохновения»