Необычный концерт под названием «Хор и джаз» состоялся в органном зале Иркутской областной филармонии в середине марта. Театр хоровой музыки и ансамбль «Байкал-квартет» исполнили аутентичные африканские мелодии, которые легли в основу джаза: госпелы и спиричуэлсы. В программе также прозвучали темы джаза 20-х годов XX века, джазовые обработки и даже месса Чилкотта. Главным открытием для слушателей стало то, как великолепно и ярко может звучать джаз в исполнении ансамбля народных инструментов и классического академического хора. Этот необычный микс звуков и голосов очаровал слушателей.
Анна ЛАЗАРЧУК
В этот вечер ценителей музыки пригласили не только слушать джаз, но и услышать интересные истории о становлении и развитии этого жанра. Концерт состоял из двух отделений: в первом исполнителями были только Театр хоровой музыки Иркутской областной филармонии под управлением художественного руководителя и дирижёра Ирины Михед и солисты, а во втором к ним присоединился ансамбль «Байкал-квартет». Несколько композиций ансамбль исполнил без хора. Каждый номер концерта предваряло художественное слово от музыковеда Александры Шихалевой.
Хор является очень традиционным для джазовой музыки, потому что истоки джаза — это народные песни африканских рабочих, которые были завезены на африканский континент и обращены в христианство. Их манера исполнения, ритмы, стиль как раз и лежат в основе классического джаза. Это первые христианские гимны афроамериканцев, которые стали впоследствии темами джазовых импровизаций
— Ирина Михед, художественный руководитель и дирижёр Театра хоровой музыки Иркутской областной филармонии
Интригующие факты о джазе
Из художественного слова гости вечера узнали много интересных фактов о джазе. Например, что миссионеры учили рабов христианским гимнам, а африканцы пели их по-своему, добавляя тот самый особый тембр, хлопки и притопы, которые были в их культуре. Так появились спиричуэлсы и госпелы — песни, в которых человек кричит Богу о своём самом сокровенном. Эта евангельская музыка появилась в США в конце XIX века и активно развивалась в первой трети XX века.
Казалось бы, что может быть общего между церковным хором и вечеринками Нового Орлеана? Но именно там, на стыке божественного и человеческого, родилось новое направление в музыкальном искусстве — джаз. Это случилось в начале XIX века в Америке, когда туда везли на кораблях людей из Африки, из разных племён, оторванных от корней. Что делает человек, когда у него отняли всё: дом, семью, свободу? Он поёт. В этих песнях тоска по родине и надежда. Из этой боли и смеси африканских ритмов родилась новая музыка. А наша задача познакомить слушателей с глубиной и разнообразием этого направления музыкального искусства
— Александра Шихалева, музыковед
В госпеле певец не просто поёт, он проповедует, кричит, шепчет, переходит на фальцет. Публика в зале в этот момент — соучастники, а не зрители. Такой принцип «вопрос-ответ» — эхо африканских общинных ритуалов. Жанр зародился в среде христианских методистских церквей. Основоположником считается священник Чарльз Тиндли. Он писал тексты и мелодии для месс, а афроамериканцы соединили в одно целое народные мелодии и христианские гимны. Сам термин впервые был использован Филиппом Блиссом в сборнике песен 1874 года для евангелистских собраний и воскресных школ.
От народных песен к джазовым стандартам
Театр хоровой музыки открыл концерт народной песней зулусов под названием «Сия хамба», что переводится как «Мы маршируем». Затем зал погрузился в ритмы Sit down servant («Сядь, слуга»). Эта песня — диалог с богом, из которого понятно, что поющий сможет отдохнуть только, когда окажется в раю. В каждой ноте слышатся усталость и надежда.
Прозвучал один из самых известных госпелов Every time I feel the spirit («Каждый раз, когда я чувствую дух»). Его пели ещё до гражданской войны в США, то есть до 1861 года. Основу композиции составляет текст из Евангелия — простой и великий одновременно, пропущенный через сердце поющего человека.
В следующей части концерта слушатели погрузились в медитативную музыку спиричуэлс. Сам термин в переводе с английского языка означает «духовный». Спиричуэлсы зародились в среде афроамериканцев-протестантов, которые жили на американском Юге. Как жанр спиричуэлс оформился к 1960 – 1970 годам XIX века в США. Основой для него были духовные гимны, завезённые в Северную Америку европейцами-переселенцами. Эмигранты шотландского происхождения привезли с собой традицию исполнения риспонс (в переводе «ответ») — хоровых песнопений, характерных для методистской церкви.
Тематику спиричуэлс составляли библейские ветхозаветные сюжеты, в большей части связанные с темой освобождения Моисея. Эти песни афроамериканцы подвергли фольклорной обработке.
Структура спиричуэлса такова: проповедник вопрошает, а хор — отвечает. И всё это с хлопками, притопами, раскачками. В программе вечера прозвучали спиричуэлсы Sinner you know («Грешник, ты знаешь») и The Battle of Jericho («Битва при Иерихоне»).
Блюз, свинг, джаз
Слушателям предложили перейти к следующему этапу становления джаза — периоду отмены рабства в США в 1865 году. Афроамериканцы взяли в руки европейские инструменты — трубы, саксофоны, тромбоны — и начали исполнять голосом инструментов церковные песнопения.
Так появились блюз, свинг и джаз. Вскоре джаз вышел за пределы чёрных кварталов и появился в мюзик-холлах, войдя в жизнь белой Америки и Европы. Театр хоровой музыки исполнил знаковую композицию того времени — знаменитую «Серенаду лунного света» (Moonlight serenade) Гленна Миллера.
Также хор представил ещё одно знаменитое произведение оркестра Миллера — Chattanooga Choo-Choo («Чаттануга чу-чу»). Эта песня, как и Moonlight Serenade, впервые прозвучала в фильме «Серенада солнечной долины» и стала популярной по обе стороны океана. Интересно то, что в Советском союзе фильм вышел в прокат в 1944 году, в то тяжёлое военное время люди слушали эти вдохновляющие композиции.
Дерзко и виртуозно
Исполнители обратились к 1940 – 1950 годам, которые называют золотой эрой джазового вокала. В эту эпоху творили Рей Чарльз, Луи Армстронг, Элла Фицджеральд. В исполнении хора прозвучала песня Dream a little dream of me («Помечтай немного обо мне»).
Настало время перейти к горячим латиноамериканским ритмам, и на сцене появился ансамбль «Байкал-квартет», представив джазовую композицию 1930 годов Besame mucho («Бэсамэ мучо»). Далее в исполнении ансамбля дерзко, свежо и виртуозно прозвучала джазовая фантазия пианиста Фазилия Сая на тему «Турецкого рондо» Моцарта.
И, наконец, хор и ансамбль встретились на одной сцене. Они исполнили совместно несколько классических джазовых стандартов XX века: Bye bye blues («Бай-бай блюз»), Everybody loves my baby («Все любят моего малыша»). После чего со сцены прозвучали пять частей джазовой мессы современного британского композитора Роберта Чилкотта.
Продолжили программу композиции эпохи советского джаза. «Байкал-квартет» сыграл фантазию на тему песни «У дороги чибис» и колыбельную Дунаевского из фильма «Цирк». А завершился концерт композицией Александра Цфасмана «Неудачное свидание».
Что же касается свидания слушателей с музыкой на этом концерте — оно прошло великолепно.
Следите за расписанием и другими событиями в нашей «Афише».