Иркутские мультяшки, или Как живёт анимация в 2026 году

8 апреля 1912 года на экраны вышел фильм «Прекрасная Люканида, или Война усачей с рогачами» — одна из первых объёмно-мультипликационных картин в мире. Автором фильма был Владислав Старевич — биолог по образованию и художник в душе. Для достижения реалистичности движений персонажей он использовал препарированных жуков, искусно закрепляя их лапки тонкой проволокой. Эффект был настолько убедительным, что многие зрители верили, что видят дрессированных насекомых, а не рукотворные модели. Тогда ожившие жуки казались настоящим чудом, и мало кто мог предположить, что анимация станет мощной индустрией, а её центрами не только Москва и Санкт-Петербург, но и удалённые регионы.

Статью ко Дню российской анимации, который ежегодно отмечается 8 апреля, подготовила начальник отдела кинопроизводства Иркутского областного кинофонда Полина Степанова.

Этап первый: Восточно-Сибирская студия кинохроники и рождение иркутской школы «Ритаг»

История профессиональной иркутской мультипликации началась с 1974 года. На базе легендарной Восточно-Сибирской студии кинохроники (основанной в 1930 году) кинооператор Артур Иванович Франго собрал первый в регионе профессиональный мультстанок, который прислали в Иркутск по инициативе режиссёра ВССК Владимира Павловича Куренского. До этого на студии использовался самодельный станок, который позволял делать титры для сюжетов. Но в 1974 году прибыл громоздкий аппарат, который позволял уже профессионально создавать мультипликацию методами перекладки и покадровой съёмки. 

В 1980-х Артур Иванович учил работать на специализированном станке художницу Марину Лескову, которая пришла помощницей в мультцех, вдохновлённая производственной практикой, которую прошла на «Союзмультфильме». Артур Иванович как кинооператор сопровождал все первые анимационные работы художницы. В 1991 году Марина и её супруг Игорь создают свою студию «Ритаг», а на её базе организовывают курсы художников-мультипликаторов. Одним из самых ярких воспитанников «Ритага» стал Максим Ушаков.

Свою карьеру он начал в 1992 году как раз на студии, где его первой самостоятельной работой стал трёхминутный фестивальный мультфильм «Так это ж любовь!». После закрытия студии в 1995 году Ушаков работал дизайнером наружной рекламы, а в 1999 году переехал в Москву, где трудился на студиях Christmas Films, «Солнечный дом» и VMP. Его фильмография включает такие известные проекты, как «Князь Владимир», «Незнайка и Баррабасс», «Бабки Ёжки и другие». Кроме того, Ушаков — автор сценария, режиссёр и художник мультфильма «Полёт», получившего в 2005 году на фестивале ESF в Новосибирске приз «За приверженность традициям качества в анимации для взрослых». С 2016 года Максим Ушаков преподавал рисунок на курсах профессиональной подготовки по анимации в иркутском филиале ВГИКа.

Максим Ушаков скончался 19 декабря 2019 года в Иркутске. Его наследие продолжает жить в работах учеников и в истории иркутской анимации.

Этап второй: «Форсайт» — коммерческий успех в Сибири

Одной из ведущих анимационных студий Иркутска долгое время оставалась студия «Форсайт». В 2000 году Юрий Немеров с супругой Натальей основали одну из первых профессиональных студий Сибири. Она стала не просто производственной площадкой, а настоящей школой: под руководством Юрия Базюка и Юрия Немерова здесь обучали талантливых выпускников художественных вузов и практикующих художников. За первые 11 лет через школу «Форсайта» прошли более сотни специалистов; лучшие из них вошли в «звёздный состав» студии и до сих пор задают тон российской анимации.

Юрий Немеров с самого начала стал бессменным режиссёром-постановщиком и художественным руководителем «Форсайта». Он определяет не только визуальный стиль каждого проекта, но и всю производственную цепочку: от сценария и раскадровки до постпродакшена. За 26 лет студия создала более 1000 рекламных, художественных, образовательных и социальных фильмов, которые транслировались на 143 телеканалах России и ближнего зарубежья. Работы «Форсайта» стабильно побеждали на конкурсах: от «Жемчужины Сибири» (2002) и Gaura Days (2003) до национального конкурса социальной рекламы «Новое пространство России» (I место, 2010), «Пингвин Flash» (I место за сериал «Перед Новым годом», 2007) и ION International Animation Festival в Лос-Анджелесе (лауреат, 2004).

Сегодня анимационная студия «Форсайт» остаётся единственной профессиональной компанией Иркутска в этом направлении (не считая молодых команд, работающих в нише документальной анимации). Юрий Немеров продолжает руководить творческим коллективом студии, развивать технологии и воспитывать новое поколение. Его подход — «лучше один раз увидеть», каждая работа студии несёт в себе сибирский характер: честность, глубину и уважение к корням. Благодаря Юрию Немерову анимация из Иркутска вышла на федеральный и международный уровень, а исторические темы, которые раньше существовали только в книгах и музейных экспозициях, заговорили живым языком мультфильма.

Этап третий: «Студия 54» — анимация как часть документального кино

Сегодня одной из главных движущих сил иркутской анимации становится «Студия 54» (СTUDIA54) во главе с Тимуром Фёдоровым. Эта молодая команда специализируется на создании анимационных сцен для документальных фильмов.

Наиболее ярко талант команды раскрылся в работе над двумя фильмами кинокомпании Юрия Яшникова (проект «Киноинтервью»). «Я придумал вертолёт» (третья серия, режиссёр Оксана Цепилова) рассказывает о жизни и достижениях иркутского авиаконструктора Николая Камова — создателя вертолётов серии «Ка» и человека, придумавшего само слово «вертолёт». Задача для аниматоров была не из лёгких: визуализировать чертежи и воплотить на экране инженерную мысль гения, который опередил своё время. Вторая масштабная картина — «Как Шелихов Америку открывал» (пятая серия «Киноинтервью», режиссёр Оксана Цепилова). Фильм посвящён Григорию Шелихову — «русскому Колумбу», основавшему первые поселения на Аляске. Поскольку о герое XVIII века не сохранилось ни фото-, ни кинокадров, именно на аниматоров «Студии 54» легла задача по созданию визуального образа эпохи. Для каждого эпизода команда придумывала уникальные «сеттинги», вдохновляясь русской живописью, иконописью и советскими сказками, чтобы достоверно передать дух времени.

Особого внимания заслуживает участие студии в работе над документальной картиной Дарьи Иванковой «Михаил Горшенёв. Легенда о Короле и Шуте» (студия «Мувистарт» и онлайн-кинотеатр Okko). Выпускники иркутского филиала ВГИКа: режиссёр монтажа и креативный продюсер Тимур Фёдоров, художник-постановщик Александр Жилкин, кукольные мультипликаторы Владислава Михайлова и Мария Олифиренко, автор визуальных эффектов Михаил Ковешников — создали оригинальный визуальный стиль фильма, включая анимационные и постановочные сцены и компьютерную графику. «Панковский драйв, хулиганский монтаж и неповторимые кадры рисованного Горшка — всё это работа талантливой сибирской команды».

Участие в таких масштабных проектах стало важной вехой для иркутской анимации, доказав, что региональные студии способны создавать контент федерального уровня.

Проблемы и перспективы в 2026 году

Несмотря на очевидные успехи, иркутская анимация сталкивается с теми же проблемами, что и вся российская отрасль. Как отмечает Никита Рютин, преподаватель компьютерной графики в иркутском филиале ВГИКа, для качественной анимации остро не хватает технических средств, а бюрократические барьеры сковывают инициативу. Кроме того, наблюдается отток талантов: большинство выпускников уезжают в Москву, Санкт-Петербург или за рубеж, где ситуация с анимацией более благоприятная.

В глобальном масштабе российская анимация переживает непростые времена. Как сообщает Ассоциация анимационного кино России, в последние годы рынок анимации в денежном выражении сократился почти вдвое, резко упали лицензирование и экспорт, выросли затраты на производство, а платформы сокращают инвестиции в новые проекты. В 2026 году отрасль визуальных эффектов и анимации находится на решающем перекрёстке, вынужденная балансировать между спросом на контент, экономическим давлением и технологическим прогрессом.

В то же время государство активизировало поддержку. В 2026 году Госдума приняла в первом чтении законопроект о полном госфинансировании детских анимационных фильмов, а также рассматривается механизм направления 10% от проката зарубежной анимации на поддержку отечественной.

С 2015 года в иркутском филиале ВГИКа открыта специальность среднего профессионального образования «Анимация» с присвоением квалификации «художник-мультипликатор». Помимо этого, действуют курсы профориентации для поступающих. Студенты филиала регулярно становятся финалистами всероссийских фестивалей. Так, в 2023 году в финал фестиваля молодых аниматоров вышли Ангелина Бабенко с работой «Наставник» и Ян Смирнягин с проектом «Под дулом револьвера». В 2025 году эти же студенты были приглашены как участники на фестиваль «Гнездо» в Санкт-Петербург.

Параллельно в регионе развивается система дополнительного образования. В 2022 году на базе Иркутской областной библиотеки им. И.И. Молчанова-Сибирского открылась Школа креативных индустрий (ШКИ), где дети от 12 до 18 лет бесплатно обучаются анимации и 3D-графике, дизайну, звукорежиссуре, VR/AR-технологиям и другим современным направлениям. Более того, в Иркутской области введена вторая ступень обучения творческим креативным специальностям, позволяющая выпускникам ШКИ продолжить подготовку до поступления в профильные вузы.

С 1999 года в Иркутске проходит Международный байкальский кинофестиваля «Человек и Природа», который ежегодно собирает тысячи зрителей на своих площадках. С 2019 года появилась номинация «Лучший анимационный фильм». Это направление работы фестиваля позволяет зрителям не только познакомиться с интересными анимационными картинами со всего мира, но и попасть на творческие встречи с уникальными мастерами. Так, в 2025 году в рамках кинофестиваля приезжал легендарный режиссёр, художник-постановщик, заслуженный деятель искусств России, лауреат Государственной премии РСФСР, четырежды номинант в разные годы и лауреат премии «Оскар» за «Старика и море» Александр Петров. Это стало событием для региона, у иркутян была возможность пообщаться с мастером сложнейшей техники «живопись по стеклу» и увидеть потрясающие, буквально ожившие живописные работы на большом экране. Программу в номинации анимационного кино формирует иркутский режиссёр, член Союза кинематографистов России Полина Степанова, которая в 2016 – 2017 годах прошла профессиональную переподготовку по программе «анимация» в Санкт-Петербургском государственном институте кино и телевидения, а по возвращении в Иркутск продолжила вести мастер-классы для детей в рамках профориентационной программы «Анимация. Шаг за шагом». 

Возвращаясь к вектору развития иркутской мультипликации: для Иркутска выход видится в развитии нишевых направлений, таких как создание анимации для документального кино, и в укреплении образовательной базы. Школа креативных индустрий и филиал ВГИКа уже готовят кадры, способные работать на самом высоком уровне. Остаётся надеяться, что интерес к анимации в регионе будет только расти, а иркутские мультипликаторы продолжат радовать зрителей новыми яркими проектами.

---

Год назад в День российской мультипликации состоялась презентация онлайн-кинотеатра. Получился интересный разговор со специалистами, которые так или иначе занимаются мультипликацией. Предлагаем познакомиться с ним в видео: как и кто создает мультипликацию в Иркутске.

Читать также:

• Иркутский областной кинофонд: от организации кинопроката до кинокластера
• В Иркутском Доме кино презентовали онлайн-кинотеатр