Персональная выставка Зорикто Доржиева «Пробуждение», открытие которой состоялось в Галерее Виктора Бронштейна, стала значимым событием конца января. Гости смогли увидеть около 30 работ одного из самых ярких современных авторов с мировой известностью и вместе с ним задуматься о вызовах сегодняшнего дня, о временном и вечном. «Культура 38» прошлась по экспозиции с мастером, который лично провёл экскурсию и погрузил в обволакивающую атмосферу своего творчества.
Анна ЛАЗАРЧУК
Зорикто Доржиев рассказал о многослойности своих работ, где им заложен определённый смысл. Однако зритель всегда волен увидеть что-то своё. В новых картинах есть и оптические эффекты движения, и трёхмерность, и орнаментальность, и сдержанность, при этом везде главенствует яркий и сочный цвет. Многое посвящено зелёному и синему. Одна из работ так и называется: «Бриллиантовый синий».
Верхний смысловой слой — это название краски, аналогично как, например, «лимонно-жёлтый». Бриллиантовый синий — один из моих любимых цветов, и если приглядеться внимательно, он очень часто проявляется в моих работах. А изображённый на полотне образ — красивый и собирательный, из многих составляющих. Слои находит зритель, и он вправе находить свои слои: те мысли, которые мне никогда бы в голову не пришли, но человек может увидеть что-то своё
— Зорикто Доржиев, художник
Мощным зелёным цветом прорисован фантасмагорический образ Будды, который представлен зелёным, нефритовым, монстром. По словам мастера, в картине «Нефритовый Будда» цвет играет решающую роль в том, чтобы при созерцании не возникло ассоциации с чем-либо земным.
Несколькими годами ранее у меня была работа «Нирвана», там был использован ярко-синий цвет, что тоже подчёркивало оторванность от земной жизни, отсутствие привязанности к материальному и человеческому. Синий для меня — цвет неба, космоса, зелёный — примерно то же самое. Слово «нефритовый» вызывает ассоциацию с чем-то драгоценным. Что такое драгоценность? Это неменяющийся веками материал, который не подвержен обесцениванию. Если бы я назвал Будду травяным или луговым, камышовым — это было бы слишком временно для данного образа
— Зорикто Доржиев, художник
Мастер рассказал, что практически во всех его работах присутствует чёрный цвет как некий камертон, ту же роль играет частичка белого. Он вспомнил импрессионистов, которые во время пленэров размещали рядом с собой чёрный цилиндр и белые перчатки, чтобы среди буйства красок природы не потерять фокус. В новых работах появилось много декора, коллажных вставок, картины совершенно разные, контрастные, собранные как лоскутное одеяло, и чем они разнообразнее, тем интереснее.
Жертвы масок
В экспозиции есть место юмору и иронии. Например, в работе с названием «Салон красоты» представлены косметические маски на лицах женщин, что вызывает улыбку. Это больше похоже на инсталляцию, чем на картину. Художник иронизирует не только над женщинами: в другой части зала размещено полотно с погребальными масками мужчин разных цивилизаций, где в центре работы расположена силиконовая маска, призванная «сохранить лицо» мужчины в этой жизни. То же самое и с боевыми масками: всё это наводит на размышления о коллизиях современного представления о красоте как о жертве в угоду моде. Однако, что эти герои заберут с собой в загробный мир? Поможет ли салон красоты продлить молодость и жизнь женщинам, сделает ли их счастливее? Даст ли чрезмерное подчёркивание брутальности силу и долголетие мужчинам? Художник призывает зрителей поразмыслить над этим зеркалом нашего современного общества.
Новые картины Доржиева — одновременно фантазийные портреты, пейзажи и натюрморты или что-то среднее между этими жанрами. И если раньше в работах художника больше было отдано земному, степному пространству, то сейчас — духовному. Мастер показывает свои ощущения, открытия, а также тревоги за дочь, сына, сестру.
В картине «Тонкая нить» Зорикто изобразил портрет своей сестры, зафиксировав его связь с ней, то ощущение, с которым старший брат относится к младшей сестре. Художник поделился, что, скорее всего, эта работа положит начало новой серии, так как тема не до конца им высказана и требует продолжения. Стоит отметить, что мастер любит работать сериями.
Свою дочь Зорикто Доржиев показал с отеческой любовью в картине «Будет ласковый дождь без блика». Это название позаимствовано из стихотворения начала XX века американской поэтессы Сары Тисдейл об угрозе исчезновения человечества.
Я люблю делать ремейки разных известных шедевров, Джоконды, например. Здесь я подстроился под известную тему и пережил её по-своему. Это портрет дочери. И основная мысль была —отеческая: как она взрослеет, с какими размышлениями приходит во взрослую жизнь, все эти сложные переживания нашли своё выражение. Дочь роняет цветок, оторвался лепесток, уже произошла какая-то внутренняя драма… Но вроде бы лепесток ещё не упал, можно успеть всё исправить, а может и нет… Самая тёмная работа, с детским лицом, изначально называлась «Рождение», она про мои переживания по поводу сына. У отца с сыном особая связь. В работе выражены мои внутренние ощущения, тревоги и ожидания
— Зорикто Доржиев, художник
Не менее интересна «Ботаника», в которой речь идёт о состоянии человека, чей взгляд обращён внутрь себя. Это подчёркивается специальным художественным приёмом, когда глаза персонажа скрыты от зрителя. Таким образом мастер призывает подумать о богатстве внутреннего мира и человеческих переживаний, о том багаже, который каждый из нас может нести.
Серия работ «Анима» совершенно другая по настроению — это обращение художника к фрейдизму и размышление о том, как западная психология пересекается с восточной философией.
Прагматичный идеализм метамодерна
Работы Зорикто зачастую соотносят с метамодерном. Он подразумевает возможность автора одновременно быть мудрым и смешным, религиозным и практичным, чутким, нежным и вместе с тем яростным. В искусстве Доржиева можно обнаружить и любовь к старым мастерам, вечным лирическим сюжетам, и переосмысление архетипов, а также авторское исследование мира, существующего между фактом и вымыслом.
Выставка «Пробуждение» — большой подарок для всех нас. Особенно ценно, что мастер сам приехал представить свои работы и рассказать о них. Это возможность погрузиться в мир хорошо знакомого нам художника. Ведь произведениями Зорикто Доржиева вдохновляются очень многие авторы сегодня: то, что он представляет, не может не трогать. Его работы настраивают на размышления, возможно, отличные от задумки Зорикто, но в этом, наверное, и особенная ценность этих работ — они дают простор для фантазии
— Олеся Полунина, министр культуры Иркутской области
Стоит отметить особую архитектуру самой экспозиции, которая выстроена таким образом, чтобы были хорошо видны парные работы. По словам Зорикто, на выставке собраны очень разные вещи, которые ранее никогда не встречались в одном пространстве, а пробуждение среди зимы актуально для всех, ведь начинается новый виток жизни, и это название можно расценивать как призыв.
Зорикто не только художник, но и скульптор. Здесь представлена его скульптура Будды. Зорикто Доржиев и Даши Намдаков — звёзды первой величины в российском мире искусства. Большая редкость, когда художнику при жизни устраивают выставки в Третьяковской галерее. Это огромное достижение и высочайшая оценка творчества Зорикто: его выставка была в Третьяковской галерее, а также на Венецианской биеннале. Хочу отметить картины, на которых изображены два нефритовых Будды, в них очень мало земного и человеческого. Я думаю, что художником очень удачно найдена ассоциация с неземными существами, которая рассказывает о просветлении
— Виктор Бронштейн, создатель Галереи, коллекционер
Выставка, наверняка, будет интересна всем ценителям искусства. Каждый найдёт что-то для себя. Над этими работами можно рефлексировать или просто получать удовольствие от созерцания сочных красок и причудливых орнаментов. В любом случае «Пробуждение» запомнится надолго.
