Премьера одноактной пьесы Александра Вампилова «Дом окнами в поле» в новаторской постановке молодого режиссёра Алексея Орлова (I) состоялась на другой сцене Иркутского академического драматического театра имени Н. П. Охлопкова 18 января. Камерное пространство располагает к размышлениям на вечные вопросы выбора пути, любви, истины, над которыми призвал задуматься сибирский писатель. А режиссёр рассказал об этом на языке театра, пропустив через себя историю отношений главных героев.
Анна ЛАЗАРЧУК
«Дом окнами в поле» — это полный страданий и любви пронзительный диалог между заведующей фермой Астафьевой и молодым учителем географии Третьяковым, которому в начале действия предстоит сделать судьбоносный выбор. Географу нужно определиться не только с местом жительства и работы, но и разобраться в собственных чувствах, а времени на это ровно столько, сколько готов его ждать водитель деревенского автобуса.
Режиссёром-постановщиком новой версии пьесы выступил артист театра Алексей Орлов (I), ныне студент пятого курса режиссёрского факультета Московского театрального института имени Щукина. Тон действию задало само пространство зала-подвала, где зрители, находясь практически на сцене, ощутили максимально близко всё происходящее, будто присутствуя внутри дома Астафьевой.
Нам дали домашнее задание в Щуке — поставить одноактную пьесу. Я решил взять произведение нашего земляка Александра Вампилова, всё-таки я представляю Иркутск в Москве. Мы решили немного поиграть с театром теней. Мне понравилась фраза Жорж Санд о том, что одинокий человек представляет собой лишь тень, а кто не любим, тот везде и среди всех одинок. Эта история про одиночество. История людей, которые любят друг друга, но боятся признаться в этом. Он хочет уехать, она хочет оставить его. Есть изначальный конфликт. Но в финале любовь побеждает всё
— Алексей Орлов (I), режиссёр-постановщик спектакля «Дом окнами в поле»
Первое, что видят зрители, это экран с цитатой Жорж Санд. А дальше начинается действие. Напомним, пьеса, написанная Александром Вампиловым в 1963 году, стала первым опубликованным драматическим произведением автора. Она вышла в свет сначала в иркутской газете «Советская молодёжь», а затем во всесоюзном журнале «Театр». Тогда это было новое слово в драматургии. Своё новаторское видение представил режиссёр постановки.
Это проба, мы ищем, мы не навязываем своё мнение, идёт творческий поиск, творческий процесс. Актрисы показывают эмоции героини очень ярко. Астафьева обижена, разговаривает с сарказмом, она не хочет, чтобы учитель уезжал, а он об этом говорит и говорит: не о ней, а об отъезде. Её, конечно, это расстраивает. Вообще есть три варианта пьесы: она любит, а он её не любит; он её любит, а она его не любит; оба любят. Я сначала думал показать все три варианта, но это уже было, и я решил не повторяться
— Алексей Орлов (I), режиссёр-постановщик спектакля «Дом окнами в поле»
Трудности выбора
Во внутренний мир главной героини погружают зрителей артистки Зоя Соловьёва и Роза Иванова. Они играют с большой экспрессией, показывая ураган эмоций обиженной и расстроенной женщины. Образ Третьякова во всех его деталях передаёт харизматичный Константин Агеев. Актёр прекрасно изобразил неловкого, угловатого учителя, который ведёт себя так, как будто совершенно не приспособлен к реальной жизни вне книг об океанах и континентах.
Что-то есть и от меня, но по большей части мой герой совсем другой: скованный, скромный, стеснительный. Пугается всего. Он привык, чтобы всё было точно, чётко, как в географии. Он знает, где границы, где какая страна, ему нужно, чтобы всё было понятно, а в отношениях с Астафьевой он не понимает, что происходит. Он не понимает, как с ней взаимодействовать и начинает убегать. В этой роли я позволил себе волноваться, ведь перед выходом на сцену всё равно волнуешься, а тут не нужно это преодолевать. Я сконцентрировал весь страх в одном человеке — в героине, и это помогло мне вжиться в роль. Я думаю, что у Третьякова идёт постоянный внутренний монолог: «Как она на меня будет смотреть, а правильно ли я делаю, хорошо ли я встал, вдруг я что-то не так сказал, что-то не так с моей причёской, а как правильно сказать, она так думает или не так?». Я примерно понимаю, почему он себя так ведёт
— Константин Агеев, исполнитель роли Третьякова
Театр теней
Интересный режиссёрский ход — световое оформление спектакля, где цвет освещения подчёркивает то или иное настроение героев, их эмоции и чувства. Тёплый тон резко сменяется холодным при разговоре Астафьевой с Третьяковым о её бывшем муже, который «сначала маскировался, стишки писал, а потом запил… Уехал киномехаником, 5 лет прошло. Грубый, каких много». Украшает постановку театр теней. За символичными окнами поют девушки-завистницы, разыскивающие молодого учителя. В хоре участвуют артистки Анна Дружинина, Роза Иванова, Наталья Родина, Евгения Финк. По словам режиссёра, хор отражает ещё и внутренний мир Астафьевой.
Зрители наблюдают за метаниями героя, который, казалось бы, хочет всё уладить, но получается только хуже. Пытаются понять Астафьеву, чьи жесты и шутки на грани добра и зла. Она мечется по комнате, закрывает входную дверь на ключ и не выпускает учителя, пугаясь пересудов танцующих за окном селянок. Точку во всём этом вихре эмоциональных поступков ставит водитель автобуса, поторопив учителя. Третьяков принимает решение остаться, чему Астафьева очень обрадовалась.
В финале герои вместе с хором танцуют в поле, которое открылось за распахнутыми окнами дома. Третьяков остаётся, сельская жизнь идёт своим чередом. Ничто больше не будоражит её размеренный уклад. Не приедет другой учитель, всё останется так, как уже сложилось. А дальше можно пофантазировать о судьбе героев, и каждый волен представить свою собственную картину их будущего.
Читать также:
- Обиды, слёзы и любовь: премьера в Иркутском драматическом
- Распутинская Мария вернулась на сцену драмтеатра спустя 46 лет