В последнее время в театральном мире наметился тренд: артисты всё чаще и активнее стали пробовать себя в амплуа режиссёров-постановщиков. В Иркутском драматическом театре имени Н. П. Охлопкова Алексей Орлов (I) как начинающий режиссёр обратился к Вампилову, а солист Иркутского музыкального театра Евгений Алёшин сделал первые и смелые шаги в постановке пластического музыкального перформанса «Немного о женском». Его публика увидела на малой сцене Иркутского областного музыкального театра имени Н. М. Загурского 20 февраля. Что нового привносят в профессию режиссёра артисты? Чем же отличаются их постановки?
Ко Всемирному дню театра размышляем вместе с заслуженным артистом России Евгением Алёшиным о роли личности актёра, современных тенденциях и будущем театрального искусства.
Анна ЛАЗАРЧУК
Тенденция быть ближе к зрителю в самом прямом смысле слова довольно давно захватила любительские театры, которые волею судеб и концепций размещаются в небольших помещениях и работают на свою, узкую, аудиторию, делающую выбор в пользу диалога на равных театра со зрителем. Теперь этот тренд с полной силой развернулся и в государственных театрах с именем и многолетней историей.
Однако, по мнению Евгения Алёшина, не всё так гладко в театральном искусстве. В последнее время в театрах стало много эффектных сцен, прекрасных световых, сценографических и музыкальных решений, но актёр за этим всем перестал выделяться и быть по-настоящему значимым как личность. Винтик в общем механизме ярких костюмов, изысканного грима, умопомрачительных спецэффектов и продуманных до мелочей концепций — неужели таково будущее современного артиста?
Мне хотелось, чтобы в спектаклях на первом месте был актёр. И мне лично как зрителю в последнее время стало мало актёра. Я могу точно сказать: это происходит не потому, что перевелись актёры, а потому, что режиссёры, зачастую, где-то намеренно хотят нивелировать актёра, чтобы он не выделялся. Иначе это ломает рисунок, мешает общей концепции… Актёров задвигают на сцене, вводят в массу. Артист становится частью хора. Но он — не хор, он —индивидуальность. И у меня твёрдая убеждённость, особенно касаемо провинциального театра, в данном случае театра Иркутска, что зритель повторно может ходить на один и тот же спектакль только, если на сцене артист проявляет себя во всём своём таланте
— Евгений Алёшин, заслуженный артист России, солист Иркутского областного музыкального театра имени Н. М. Загурского, автор идеи и режиссёр спектакля «Немного о женском»
По мнению заслуженного артиста России, настоящее достижение театрального искусства измеряется не только полными залами. Зритель не просто должен ходить на спектакль, важно, чтобы он ходил много-много раз на одну и ту же, полюбившуюся, постановку. Только тогда спектакль может долго жить, избежав участи одноразового действа. Поэтому режиссёр должен стремиться к тому, чтобы люди ходили именно на актёра, ведь тот всё равно от спектакля к спектаклю будет разным при тех же задачах, музыкальности, свете. Личность артиста обязательно должна быть проявлена на сцене.
Современная сценография ломает стереотипы
Всё большая камерность, стирание театральных границ, современная сценография — все эти тренды призваны вовлекать зрителей в чувственную, эмоциональную, заряженную экспрессией атмосферу, которую невозможно ощутить в огромных залах, сидя даже в партере.
Что же такое современная сценография и почему она так захватывает зрителя? Этот тренд пришёл к нам с британских театральных подмостков. Современный визуальный образ спектакля выстроен через организацию сценического пространства, объединяющего декорации, свет, видеоарт, костюмы, грим и технологии так, чтобы актёры могли максимально влиять на эмоции зрителя, а также интерактивно взаимодействовать с ним.
Технологичность проявляется через использование 3D-проекций, светодиодных экранов и роботизированных конструкций, которые меняют пространство в реальном времени. При этом современная сценография бывает минималистична и концептуальна: режиссёры отказываются от подробных бытовых декораций в пользу абстрактных форм, символов, света и цвета, фокусирующих внимание на актёрской игре и смысловых акцентах.
Особое место занимает световая драматургия: свет перестал быть просто освещением, он формирует пространство, задаёт настроение, трансформирует фактуры материалов. Помимо этого, в работе над спектаклем применяется комплексный подход: общая концепция от эскизов до реализации полностью сосредоточена в руках режиссёра.
Стала важна и физическая подготовка актёров: тренд на пластические спектакли и контактную импровизацию — метод создания танцевально-театрального действия, основанный на непрерывном физическом контакте, обмене весом и доверии между партнёрами, также пришёл к нам из театров Великобритании, и он будет развиваться дальше. Для таких перформансов, где происходит живое взаимодействие артистов «здесь и сейчас» с использованием в театральном танце перекатов, поддержек и «живого» диалога тел, необходимы яркие и сильные личности.
Задвинуть артиста на второй план, спрятать за спецэффектами глобальных шоу — значит, отвернуться от очевидных тенденций, которые являются откликом на запрос зрителя. Сегодня люди хотят быть ближе к театральному искусству в прямом смысле слова, ждут диалога с артистами, интерактива, откровений и глубокого эмоционального контакта.
Спектакль как ода актёру
Как поделился Евгений Алёшин, самому ему как актёру было непросто оказаться по другую сторону репетиционного зала.
Свой авторский спектакль я планировал как оду актёру. В нём нет актёров второго, третьего, четвёртого планов. В «Немного о женском» все первые и все главные. Я больше всего боялся, когда начинал делать спектакль, что на сцену выйдет 11 Алёшиных — этого не хотелось совсем. Хотелось, чтобы на сцене были индивидуальности, коими актёры и являются, и чтобы каждый обязательно раскрыл свою душу, открыл сердце, проявил всё, что может болеть или ликовать внутри. Мне было важно, чтобы они прожили эти роли так, как они могут их прожить. Я очень много работал с каждым, при этом какие-то элементы артисты предлагали сами. Я им рисовал портрет каждого из персонажей, исходя опять же из их особенностей, а всё остальное мы делали вместе. Я не просчитывал, какой будет реакция у зрителей, и переживать по этому поводу тоже не буду. Но я волновался за своих коллег, которые выходят на сцену
— Евгений Алёшин, заслуженный артист России
Можно долго рассуждать и предполагать, каково будущее современного театрального искусства, что будет любить зритель через 5, 10, 20 лет, — и не прийти к единому мнению. Технологии будут развиваться и меняться, тренды заявят о себе всё громче, а каким станет артист будущего? Очевидно, что уже сегодня актёры сталкиваются с новыми вызовами. Артист нужен зрителю ярким, проявленным, харизматичным, сильным и близким. Близким, как благодаря камерности малых сцен и стёртых границ театрального пространства между залом и сценой, так и в части интерактива или близости эмоционального состояния и настроения, навеянных вызовами времени, общими для всех.
Читать также:
- Грани одной женщины в любви: Перформанс «Немного о женском» показали в музтеатре
- Образ для актёра — это броня (интервью с Евгением Алёшиным)
- Люди культуры: Евгений Алёшин
- «Немного о женском»: пластический музыкальный перформанс в Иркутском музтеатре